BE KIND, REVIEW!

Si Jurassic Park n’appelait clairement pas de suite, se suffisant amplement à lui-même, le succès phénoménal du blockbuster de Spielberg changera la donne, pour donner une suite que le réalisateur ne devait à l'origine que produire, mais qu'il prendra en main finalement pour en faire quelque chose de très différent. The Lost World, c'est un peu la suite dont on n'arrive pas réellement à savoir si elle est ratée ou brillante. Car autant la volonté de proposer une toute autre orientation est bien là, autant cela donne du bon comme du mauvais pour un résultat inégal. Passons tout de suite sur les mauvais points : The Lost World est un film beaucoup moins pertinent dans son propos par rapport à son prédécesseur, la faute à la volonté de Spielberg de proposer un spectacle plus burné, et qui se limite donc à une survie face à encore plus de dinosaures en liberté, le tout avec un humour sans aucune subtilité (Goldblum est bon, mais il aligne les punchlines sans saveur).

Rajoutons à cela un final qui donne l'impression de voir Spielberg en train d'exaucer un vieux fantasme (faire un remake de King Kong) pour un résultat qui dénote sacrément avec le reste du métrage, et on obtient grosso modo la plupart des défauts du film (j'aurais pu rajouter la gamine qui défonce des raptors avec sa gymnastique de collège mais c'est une cible trop facile, l'une des pires fautes de goût de la carrière de Spielberg). En revanche, le film n'est pas dénué de qualités, avec un rythme plutôt soutenu, un casting plutôt sympa (Pete Postlethwaite !!) et surtout quelques gros morceaux de bravoure comme la scène dans les hautes herbes (visuellement très iconique) et surtout le fameux passage de la caravane qui est l'une des meilleures séquences de tension made in Spielberg. Alors certes, le film dénote énormément avec le film original (même le score de Williams est beaucoup moins inspiré), mais le fait est que Spielberg rend le spectacle intéressant, voire captivant par moment. Reste que la saga aurait dû en rester là.

Un bon petit Clouzot que voilà. Alors c'est clairement pas ce qu'il a pu faire de mieux, mais en l'état c'est vraiment un film qui laisse un très agréable souvenir, même si on peut penser qu'il y avait le potentiel pour avoir quelque chose de mieux. Après l'interdiction de tournage suite à la production du Corbeau, Clouzot se base sur un récit plus classique mais dont il continue à transgresser les codes. On a donc une œuvre divisée clairement en deux parties : une première ayant la forme d'un thriller sur fond de triangle amoureux (le troisième membre de ce trio ayant une subtilité toute particulière) qui se terminera par un meurtre, et une seconde partie orientée sur l'enquête du flic chargée de l'affaire. Si la proposition est sacrément originale, le spectateur ayant dès le départ toutes les clés en main sur le crime, il est dommage de constater que Clouzot n'en tire pas toutes les qualités qui auraient pu en sortir.

Ainsi, une fois passée la première moitié, la psychologie du triangle amoureux fait véritablement du sur-place là où des retournements de situation à base de mensonges et de trahisons auraient été les bienvenus. Autre problème : l'enquête en devient peu captivante à suivre, puisque dénuée de surprise, et seule la prestation de Jouvet (véritable attraction du film doublée d'une machine à punchlines dévastatrices) fait que le film fonctionne encore jusqu'à la fin du métrage, malgré quelques storylines inutiles (le coup du gamin noir, osé pour l'époque mais qui n'apporte rien concrètement au récit). Rien de bien grave donc, d'autant que la mise en scène de Clouzot est toujours élégante, mais c'est réellement ce qui empêche Quai des Orfèvres d'accéder au rang de film majeur. Néanmoins, comme la totalité des Clouzot que j'ai pu voir jusqu'ici, ça se conseille sans trop de problèmes.