BE KIND, REVIEW!

Chasseur blanc, coeur noir, Clint Eastwood (1990)

Clint Eastwood réalise ici son hommage à John Huston, qui, à travers sa version du personnage, montre quelle influence solide il a constitué dans ses films. J'avoue que j'ai eu un peu de mal avec la partie anglaise, le faux accent de Clint n'aidant pas, ni la réalisation académique assez plan-plan (reste l'introduction du personnage que je trouve réussie), dont l'intérêt principal repose sur les nombreux clins d'oeil à la pré-production catastrophique de African Queen où il préférait chasser l'éléphant que s'occuper de son film, et d'une perception du script de cinéma assez intéressante, en symbiose avec le style de vie de ce réalisateur : en gros, les happy-end c'est pour les couilles molles, et sans prise de risques, on est rongé de l'intérieur par notre "homme sauvage".



Mais ensuite, la partie africaine m'a vraiment parlé, en plus de livrer quelques jolis plans sans tomber dans l'écueil de la carte postale. On peut sentir que John Wilson/Huston est dans son élément, et qu'il est comme ses personnages. Caractériel, obsessionnel, excessif, auto-destructeur, et entier. Un véritable personnage eastwoodien, avec des dialogues qui claquent, bien couillus, je pense surtout à ceux contre le racisme (donc décalé par rapport à la mentalité étriquée d'après-guerre), qui offre par la même occasion un point de vue humain sur le personnage, mais aussi contre Hollywood, une relation d'amour-haine (une "pute qui fait le trottoir", mais aussi un simple lieu de travail qu'il faut respecter pour ce qu'il est). On y trouve donc au passage de petites touches d'humour, qui proviennent surtout de ce caractère bien trempé, et de ce qu'il fait pour rendre la vie impossible à ses collaborateurs, malgré/à cause de lui, durant un tournage loin d'être de tout repos, qui finit par devenir une aventure en soi, alors que tout était mis en oeuvre pour le rendre plus simple.



Enfin, le dénouement rend toute chose avec ce simple champ/contre-champ qui résume très bien ce duel mystérieux entre l'homme et la bête et l'essence du titre, et la tragédie qui s'ensuit. Et puis on sent l'amour de Clint, comparable, on peut l'imaginer, à ce qu'en pensait Huston, pour les africains, et ce qu'ils représentent, sans cliché, à savoir courageux, attachés à la terre, et respectueux de la vie. Et si au début, je trouvais le scénariste et collaborateur de John accessoire, partenaire de chasse malgré lui, il incarne finalement un beau contre-point humain et d'espoir, on peut le voir surtout lorsqu'il lance ce beau discours sur les éléphants, et montre ainsi qu'il est loin d'être un simple adepte des fins heureuses, mais simplement qu'il incarne un autre type de cinéma, plus sensible et optimiste.



Un Clint Eastwood relativement peu connu, mais qui mérite vraiment le coup d'oeil, avec une plus-value supplémentaire si on apprécie John Huston, mais qui peut très bien se voir comme un beau portrait d'homme, avec en prime, un point de vue intéressant, comique, et touchant sur le cinéma et les relations qu'il peut entretenir avec l'existence, sur les rêves et obsessions qu'un homme peut porter en son coeur, jusqu'à mettre en péril tant sa propre vie que son entourage. Encore une fois, un bel hommage, en plus d'être une belle leçon d'humanisme.

Note : 7.5/10

Le lauréat, Mike Nichols (1967)

Légèrement déçu par ce film qui bénéficie pourtant d'une grande réputation dans le genre sentimental/coming of age. Pour commencer avec les bons points, Dustin Hoffman est excellent dans ce rôle du jeune premier qui ne sait pas quoi faire de sa vie, timide comme tout, tombant sous la coupe de la plus toute jeune Mrs Robinson dans un jeu très ambigu de séduction, à une époque où régnait cette frontière si fine entre libération sexuelle et puritanisme. A ce titre, Mike Nichols passe outre la censure de mise à l'époque par un montage astucieux (les plans subliminaux sur les parties nues de la dame), pour marquer le désir qui monte chez le jeune lauréat. Ce dernier prendra ainsi en assurance, mise en valeur par une fougue formelle parfois étonnante, surtout en ce qui concerne certaines transitions où Hoffman passe par exemple de la piscine au lit de la dame.

Cependant, j'ai eu un peu de mal avec le rythme que j'ai trouvé bien inégal, surtout durant une seconde partie où Hoffman court à perdre haleine après celle qu'il aime finalement, qui m'a semblé longuette, et trop vite en besogne. Pourtant l'écriture est globalement brillante, et témoigne très bien des hésitations que l'on peut ressentir à cet âge où tout paraît indécis, et de la dynamique sentimentale, notamment la gêne, le désir, le fantasme, la jalousie, et enfin la folie amoureuse (avec un final jouissif qui sera repris de manière parodique dans Wayne's World). Et la musique de Simon et Garfunkel est géniale. Mais il m'a manqué quelque chose pour adhérer davantage, peut-être des dialogues moins mécaniques entre les deux jeunes tourtereaux (un naturel que j'ai retrouvé par instants, notamment dans ce plan final, à la fois beau et triste, sur un regard qui en dit long), et un peu plus d'humour mordant.

Bref, un film intéressant par l'anti-conformisme sexuel qu'il représente (surtout en vertu de son contexte de production), avec de belles qualités formelles et de bons interprètes, mais qui ne m'a que partiellement séduit. Qui a peur de Virginia Woolf ?, du même auteur, m'avait bien plus bouleversé à ce sujet.

Note : 7/10

Police contre syndicat du crime, Kinji Fukasaku (1975)

Un des derniers films de sa période yakuza eiga, il s'agit aussi de la proposition la moins inspirée de Kinji Fukasaku que j'ai pu voir jusqu'à présent, signe qu'il était peut-être temps pour lui d'arrêter avec ce genre qu'il a pourtant maîtrisé, radotant ici sévèrement ses thématiques sans qu'on le sente réellement impliqué. Flics et gangsters, même combat, tous des pourritures qui s'entre-aident (souvenir également d'une situation d'après-guerre misérable où il fallait parfois agir illégalement pour survivre), et/ou s'entre-tuent pour un bout de terrain qui peut rapporter gros, mettant ainsi leur sens de l'honneur à l'amende. Mais un flic incorruptible vient briser la chaîne, éprouvant alors l'amitié existant entre un flic et un gangster. Une intrigue qui aurait pu être intéressante, si elle n'était pas aussi brouillonne, mal emballée, et interprétée par des acteurs qui cachetonnent à chaque bras de fer occasionné.

En effet, c'est assez plan-plan d'un point de vue formel, hormis quelques plans inspirés du pinku eiga (flics, gangsters, et politiciens en profitent bien), de brefs arrêts sur image qui sur-lignent l'aspect documentaire du film (que ne je trouve pas très bien insérés, ni bien utiles), et de flashs-backs couleur sépia mettant en scène l'origine de cette fameuse amitié. Celle-ci, sur le papier, aurait pu être passionnante, mais elle se retrouve malheureusement noyée au milieu d'une intrigue pas très folichonne qui multiplie les arcs narratifs sans aller au bout de ses intentions. Et pour le casting, je reconnais la bonne idée d'avoir inclus des acteurs habitués au rôle du gangster dans le camp de la police, mais dommage que certains produisent un jeu aussi hystérique/bouffon (le politicien et l'un des sous-chefs de clan en tête), ce qui n'aide pas pour s'attacher à leur sort (à part une fin assez réussie, j'en avais rien à battre), ni à s'intéresser à leurs relations complexes (par ailleurs survolées, comme je l'ai dit précédemment).

Bref, un yakuza eiga qui s'adresse aux complétistes avant tout. Pour les autres, préférez la saga Combat sans code d'honneur, qui la surpasse en tous points, tant dans le fond que dans la forme.

Note : 5/10