BE KIND, REVIEW!

Troisième incursion de suite dans l'univers de Matsumoto, et me vient ce constat : tout ce qu'il touche se transforme en or. Il a ce talent de travestir tous les genres (Sf, monstres, puis ici samouraï) que je n'ai trouvé nulle part ailleurs, hormis peut-être Edgar Wright pour les Etats-Unis. Comme ce dernier, très respectueux de ce dont il traite, il gère avec génie les ruptures de ton, jusqu'à une fin inattendue qui m'a réellement retourné.




Le premier registre auquel ce film s'attaque est la comédie décalée, nous mettant en terrain connu pour tous ceux qui auraient découvert le magnifique Eté de Kikujiro avec cette histoire d'un yakuza looser qui a pour objectif d'amuser un petit garçon solitaire. Ici il s'agit d'un samouraï apparemment bon à rien, fuyant sans succès ses ennemis qui, comme dans Baby Cart, le croisent sur sa route avec des techniques aussi diversifiées que mortelles. L'impact de violence surprend à chaque fois, là où d'habitude le héros évite le coup. Suivi par sa petite fille, cette dernière ne cesse de le rappeler qu'il vaut mieux mourir en samouraï si on ne peut se battre comme tel. L'inversion des rôles est totale, et une telle franchise surprend aussi de sa part.



Vient ensuite le coeur du film : faire rire un jeune Seigneur en 30 jours. On retrouve ici un charme commun à Kitano et Matsumoto, avec une série de gags plus ou moins grossiers ou drôles. Or, la grosse erreur à commettre serait de réduire ce film à une pure comédie. Ce qui s'apparente à des sketchs présentés au jeune Seigneur qui a perdu le sourire, est très rapidement ramené à la relation entre le samouraï, sa fille, et les deux gardes, qui s'évertuent petit à petit à attiser le courage du malchanceux. On se prend à s'attacher à chacun d'eux, non pas pour les rires qu'ils vont ou pas réussir à nous faire sortir, mais pour toute l'énergie et l'inventivité déployées à cette fin. D'ailleurs, l'ouverture du "spectacle" au grand public peut très bien être prise comme métaphore de notre implication personnelle. D'autre part, les flash-backs et les explications tardives complètent le tableau, et touchent de plus en plus aux cordes sensibles.



La réussite du film, on la doit beaucoup à la bouille du personnage principal complètement anachronique avec ses lunettes, son air ahuri, et ses mimiques qui n'ont rien d'un samouraï, lui donnant l'allure d'un véritable clown malgré lui. Et aussi à l'implication de la jeune actrice, qui devient le véritable coeur à conquérir dans cette relation filiale, et donc l'enjeu principal du film. A la limite, le seul reproche que je pourrais faire, c'est la présence bouffonne ou burlesque des trois tueurs qui s'avère parfois saoulante, mais qui "colle" finalement bien à l'esprit du film, consistant à retrouver notre âme d'enfant en dépit de la douleur. Enfin, la réalisation et la BO sont jolies et respectueuses du genre, au service des petites inventions visuelles de Matsumoto et de l'émotion.

Glory to the filmmaker, Takeshi Kitano (2007)

Après une introduction sur-explicative mais néanmoins intéressante sur les raisons de la panne d'inspiration de Kitano, le film glisse de manière inéluctable dans un fourre-tout innommable dont je défie quiconque d'y trouver une quelconque cohérence, que ce soit dans l'enchaînement des séquences ou des dialogues. Le pire c'est que je crois qu'il s'est mis volontairement en roue libre (comme le confirme la conclusion qui met bien l'accent dessus) pour mettre en abîme le vide qui l'habite, déjà présent dès la première scène.



Dommage car sur le papier, ce genre d'exercice peut être sublimé, mais Kitano se complaît tellement dans son absence totale d'inspiration qu'il en extirpe bien vite toute substance et intérêt pour le spectateur. Au début, j'ai trouvé assez touchante l'expression du tâtonnement artistique de Kitano qui cherche en même temps à rejoindre son public, en s'essayant à plusieurs genres (comédie, horreur, traditionnel), tout en se moquant de ces ambitions. Mais après le film se résume à une absence de scénario indescriptible, où même Zidane fait une petite apparition (sa marionnette seulement, faute de budget). Les acteurs s'en plaignent d'ailleurs à un moment donné (pas de Zidane, du scénario). Peut-être que Kitano pensait qu'à l'instar de Getting Any, ça lui redonnerait un coup de fouet de mettre au pilori tous ses tics et obsessions, mais pris entre l'auto-analyse et l'auto-dérision, il semble être dans l'impasse, et pour nous c'est rarement drôle et même triste de voir un tel potentiel gâché. En tout cas, du même niveau que son précédent essai.