BE KIND, REVIEW!

Insidious, James Wan (2011)

Ce qui est certain, c'est que ce film ne brille pas par son originalité, en recyclant les codes du genre Poltergeist avec portes qui grincent qui se ferment brusquement, apparitions soudaines d'esprits malveillants, un parent qui croit en ces phénomènes et l'autre non ... Mais au moins, le sujet est bien cerné et ne se perd pas en directions inutiles. Le concept, contenu dans le titre même, est exploité à fond : une présence malveillante qui prend de plus en plus de place, en flirtant parfois avec le grand-guignolesque dans la deuxième partie. La mise en scène est simple mais efficace, avec une très bonne introduction, présentant toutes les parties de la maison hantée, leur donnant un aspect fantastique, alors qu'on va les retrouver plus tard sous leur forme naturelle, mais qu'on ne pourra plus voir de la même manière. Côté acteurs, rien de spécial à signaler, je les trouve dans leur élément, en soulignant la présence de deux chasseurs de fantômes complètement geeks qui m'ont bien fait marrer avec un plaisir coupable. Bonne installation sonore (ou casque) conseillée. Bref classique mais efficace, le tout doté d'une belle photo au service de l'ambiance.

Festen, Thomas Vinterberg (1998)

Festen a été tourné de façon à se débarrasser de tous les artifices auxquels on est habitué, ce qui a pour effet d'avoir l'impression de regarder un documentaire. Ce film est en fait le premier (et le meilleur paraît-il) à suivre la charte Dogme 95, co-fondée par Lars Von Trier, consistant à sortir du format hollywoodien, et de sortir ainsi des sentiers battus. Par conséquent, la caméra à l'épaule est omniprésente, nous avons l'impression que tout a été tourné à la va vite (lumière naturelle omniprésente), et enfin nous avons droit à une image bien granuleuse dans un format vidéo et avec beaucoup de gros plans sur les visages. Pour se faire une petite idée de la forme, j'ai eu l'impression de voir du Lars Von Trier à ses débuts ou encore du Bergman faisant passer le Projet Blair Witch pour un chef d'oeuvre visuel. Cette idéologie de l'épuration brutale de la mise en scène a pour corollaire, par son réalisme et ses imperfections esthétiques plus ou moins voulu, l'éclosion de la vérité.

Passé le moment d'adaptation nécessaire à la manière radicale dont Festen a été filmé, j'avoue que l'objectif est réussi : on ne s'intéresse plus qu'aux personnages et à ce qu'ils vont dire. La tension monte graduellement jusqu'aux discours de famille, lieux où habituellement toutes les apparences sont sauves, alors qu'en coulisse, durant les réunions familiales autour des tables de la salle à manger, on peut voir ou sentir les problèmes et les tensions à l'oeuvre.

Cependant, ce type de mise en scène abrupte, malgré ses bonnes intentions, comporte un gros défaut quant au contenu : une fois que la vérité est exprimée, l'intérêt du film est presque nul, d'où l'impression finale d'un film de petit malin qui ne gagne pas à être revu.

Mean Streets, Martin Scorsese (1973)

Troisième film de Scorsese, et tout était déjà en germe. On se retrouve dans La petite Italie à NY qu'il connaît par coeur, bouillante de vie, servie par une ambiance musicale rock'n roll et opéra. On a ici un film choral qui sera encore plus maîtrisé dans ses deux autres films de gangsters, Affranchis et Casino, au service de personnages incarnés par des acteurs souvent en état de grâce (surtout De Niro et Harvey Keitel). Pour peu qu'on apprécie les bonnes tranches de vie, et les histoires de gangsters à la cool de la rue, c'est un régal de les écouter parler, de les voir se disputer, arnaquer les débutants (la barre de rire avec les jeunes qui cherchent de la drogue), et déconner, avec ce petit accent italien plein de charme pour couronner le tout.



Toute la dynamique du scénario est structurée autour d'un trio d'amis d'enfance, émigrés italiens, qui connaissent une destinée différente. Charlie, dont les tourments avec le christianisme préfigurent déjà La dernière tentation du christ, croit que la véritable religion se réalise dans la rue, et prend ainsi Johnny sous son aile pour se sauver en le sauvant. Ce dernier est un petit bon à rien qui doit de l'argent à tout le monde, et surtout à Michael, qui ne se laisse pas faire pour appliquer la loi du milieu et devenir lui-même un caïd respectueux. De son côté, Charlie a l'espoir de reprendre un restaurant de son oncle de la mafia, mais doit en échange prendre de la distance avec ce qui ne cadre pas avec son sens de l'honneur : Johnny, sa soeur avec qui il a une aventure, et même une meuf black.



Au fil de l'histoire, on se rend compte que c'est une belle bande de losers en comparaison avec l'oncle de Charlie, mettant un bon coup au romantisme du genre, remplacé par un ton très réaliste de la même mouvance que French connection, avec en plus une mise en scène à tomber (travellings et plans-séquence à gogo). Seule l'application du respect permet d'égaliser les chances de ces gangsters à la petite semaine, en dépit d'une modeste situation. La fin est plutôt sèche, mettant fin à l'ambiance bon enfant des gangsters en reprenant le message du début : le code de la rue et la foi ne peuvent pas coexister. On pourrait juste regretter que l'ensemble ne soit pas plus homogène, mais on se prend rapidement à l'atmosphère électrique diffusée par l'énergie des personnages et la puissance de la réalisation, qui nous fait comprendre de l'intérieur que se sentir en vie est parfois plus important que survivre.