BE KIND, REVIEW!

non non il y est, un point "spécial lunettes noires/imper/cure-dents"

Attendu (trop) longtemps par toute une partie du public amateur de cinéma à sensations, à grand renfort de photos de prod chocs, de messages du CSA... Frontiere(s) s'annonçait comme LE grand film de genre à la française, suivant le chemin tracé depuis un moment par haute Tension. Avec à la barre un réalisateur reconnu pour avoir assisté les grands Tsui Hark et Ringo Lam (sur leurs films les plus mineurs) ainsi que pour avoir pondu le meilleur segment de l'anthologie française "Sable Noir", le film a vite fait déchanter tout le monde, se trainant depuis une sale réputation de nanard violent, complaisant et inutile.
C'est donc avec une vraie apréhension qu'on se lance dans l'aventure et heureusement, sa mauvaise réputation n'est absolument pas justifiée.

Frontière(s) c'est un film comme on en voit que trop peu dans notre pays, un film qui va jusqu'au bout de son idée, qui ne fait aucune concession, et qui touche pile-poil son audience. Sur la forme, Xavier Gens s'est fait plaisir et nous livre une peloche lêchée, à la mise en scène élaborée et à la photo franchement classe (enfin... l'ambiance est super crasseuse, et ça colle parfaitement au sujet). Les acteurs sont dans l'ensemble assez bons et crédibles, même si Le Bihan aurait pu faire un effort de sobriété comme le demande son rôle. le scénario est surtout un prétexte, comme souvent dans un survival, mais se permet quelques originalités bienvenues. Des cannibales nazis... Ca fait plaisir de voir un aussi mauvais goût (dans le bon sens du terme) sur écran.

Avant tout, Frontière(s) est un film de réalisateur/fan. A l'image d'un Christophe Gans, Gens déploie toute une culture de cinéma bis en l'arrangeant à sa sauce. Souvent l'hommage est un peu trop appuyé (la structure est la même que massacre à la tronçonneuse, des scènes sont ouvertement inspirées de the descent, la mouche ou même psychose. mais on ne peut qu'aprécier l'effort du réalisateur qui a réussi un film jusqu'au-boutiste, à la violence très graphique, agrémenté de vraies scènes d'action (dommage que le montage les ait un peu affaiblies) et qui a une véritable personnalité, chose rare.

On mettra de côté le pseudo-message politico-social sur le fascisme et les dernières élections françaises, inofensif, pour prendre un plaisir malsain devant un film français couillu qui annonce de belles promesses pour le futur du cinéma de genre, en attendant martyrs.

7/10

Oui de sacrée scenes gore, mais j'ai trouvé qu'il y avait limite trop de surenchères

beurk.... quel horreur....

si il y a bien un genre de film que je déteste en plus des films dramatique, c'est les films gores pour le gore. Ça n'apporte strictement rien au cinéma et ne renouvelle en rien quoique ce soit.

Mais où est-ce que j'ai dit que c'était un film gore ou "juste gore"?

ah ben quand je vois les images, je m'imagine pas une petite fille qui court dans les prés.

ben quand je lis la synopsis ...

"Alors que l'extrême droite est sur le point d'arriver au pouvoir, de jeunes banlieusards commettent un braquage. Poursuivis par des flics hargneux, les membres de la bande dépassent la "frontière" de leur propre violence. Ils s'enfuient en voiture et débarquent dans une auberge perdue en pleine forêt, à la limite de la "frontière" luxembourgeoise.
Les tenanciers de cet étrange établissement, accueillants dans un premier temps, vont peu à peu montrer leurs vrais visages : celui de la folie et de la mort ! Crochets de boucher purificateurs, porcs agressifs, coups de flingue mal placés, armes blanches aiguisées à l'extrême, cannibalisme déjanté, néo-nazi sur le retour : les potes vont devoir affronter la douleur absolue et dépasser la "frontière" de l'horreur la plus extrême. Tout ça dans un seul et unique but : survivre. Ou mourir vite !"

Niko06 a écrit: Mais où est-ce que j'ai dit que c'était un film gore ou "juste gore"?

bein en même temps c'est pas une comédie romantique quoi

C'est pas POC quoi

Eikichi Onizuka a écrit: ah ben quand je vois les images, je m'imagine pas une petite fille qui court dans les prés.

ben en fait si, même qu'elle est enceinte et qu'elle est mentalement dérangée

Quand on va voir un nouveau Pixar, on sait qu'on en aura toujours pour son argent. Et sans rentrer dans une réflexion "lequel est le meilleur", chaque nouveau film est un grand pas en avant. Et ce Wall-E ne déroge pas à la règle. Ce qui frappe d'entrée c'est la beauté et la complexité des décors! Dans un futur tout droit sorti d'un film post-apocalyptique, la terre est devenue un immense champs de ruines poubelle et la lâcheté de l'homme a fait qu'il a préféré quitter la planète plutôt que de faire face à sa bêtise.
Et au milieu de cette immensité déboule Wall-E, le dernier de sa génération de robots nettoyeurs. Et là Pixar fait très mal. Quand d'autres essayent depuis des années de retranscrire des expressions humaines sur des sujets 3D humains, ce petit tas de ferraille est la plus belle représentation sur un écran de cinéma de la complexité de nos sentiments et expressions. Avec l'arrivée de EVE apparait la mise en place d'un jeu de séduction et une histoire d'amour entre robots qui nous touche plus que ces masses d'histoires à dormir debout dont on nous abreuve au cinéma et auxquelles on ne croit pas une seconde.

C'est un retour aux sources qu'effectue Pixar, retour à des sentiments simples, retour à un cinéma qui va droit au but. Le film puise clairement son inspiration du cinéma muet, car en faisant passer des sentiments sans paroles on est surs de faire quelque chose d'universel. Wall-E n'a rien à envier au romantisme de Chaplin ou à l'humour burlesque de keaton, il en est le seul et unique descendant. Aucune parole pendant 45 minutes, si ce n'est des extraits de "hello Dolly". Et on rit aux éclats des tentatives de Wall-E pour charmer EVE, de sa naïveté et de son ingéniosité, on est émus quand elle rie et triste quand elle disparait.

A ce moment-là le film bascule complètement avec l'apparition des hommes. Une humanité devenue complètement décadente, victime des lois du marketing et de sa tendance à ne pas prendre les choses en main. Le conte de fées romantique se transforme en véritable fable écolo, en film d'anticipation socio-politique et la magie opère moins.
Mais ce qu'on perd en fantaisie on le gagne en profondeur et en intelligence. Wall-E se rapproche alors d'un "2001" dans son message, ou même d'un "Nausicaa". Et si chez Pixar il y a toujours un espoir pour l'homme qui reprend le contrôle de son existence in-extremis, son salut passera par 2 adorables robots, Wall-E et Eve (dont le nom n'est pas dû au hasard), points de départ d'une nouvelle humanité.

Bravo Pixar pour cette merveille, un film aux facettes multiples qu'il est difficile d'analyser, mais qui contient des centaines de messages subliminaux importants qui parleront à qui souhaite les entendre. Du grand art et un nouveau chef d'oeuvre!

Merci pour ta belle critique Niko, le seul truc que je me demande est si ça vaut la peine pour ma gamine de 8 ans qui a vu et apprécié tous les Pixar (peut être à l'exception comme moi de Cars dans une certaine mesure) car le sujet et l'absence de dialogues ne m'apparaissent pas comme "tous publics", peux tu m'aider ?

Je pense que oui car ça la fera rire. C'est vraiment un humour qui n'a pas de cible particulière, je me rappelle avoir ri aux éclats devant des gags de Chaplin quand je n'étais qu'un gamin. C'est pareil ici.
A 8 ans elle ne saisira pas toutes les subtilités mais je parie qu'elle aimera