Song of the sea (Le Chant de la mer) de Tomm Moore
(2014)
(2014)
Jolie surprise ce petit film d’animation sorti de nulle part, dont j’avais vu vaguement une affiche à sa sortie et qui a depuis gagné en réputation, au point d’être considéré comme un des plus beaux animés sortis ces dernières années. Alors sans aller jusqu’à considérer Song of the sea comme un grand film, c’est indéniablement une réussite. Déjà visuellement c’est facilement l’une des directions artistiques les plus dingues que j’ai pu voir, le moindre plan est soit d’une beauté fulgurante, soit il possède une véritable idée de mise en scène derrière. Le film a un style qui lui est vraiment propre, c’est comme si un enfant appliqué avait fait le design général et qu’un pro repassait derrière pour habiller l’ensemble. Vraiment de ce côté là c’est assez dingue, une véritable tuerie, je n’avais pas été aussi surpris par une DA animée depuis un bon moment.
Côté script, ça embrasse complètement le conte pour enfants, avec une simplicité à la fois déroutante et touchante. Ça donne quelques défauts comme un rythme un peu inégal dans la quête du retour à la maison, mais à côté de ça le film sait captiver dès qu’il s’agit de s’intéresser à des personnages improbables et/ou inquiétants. Et puis le folklore irlandais apporte un véritable plus à l’histoire, ça permet de changer de ce que l’on connaît déjà et puis ça donne des moments vraiment très beaux, notamment quand il faut traiter les relations familiales. Sur ce point, on sent clairement l’influence de Miyazaki qui parcourt tout le métrage. Enfin, les designs sont adorables comme tout (la gamine, les phoques, le chien) et la musique de Coulais rend le film encore plus agréable à suivre. Un très joli conte qui a en plus le mérite de ne jamais tomber dans la simplicité facile pour agrandir son public, il en résulte un métrage qui, à mon sens, fait une recommandation parfaite pour quiconque a envie de voir un film d’animation avec son gosse (ou voir tout seul une merveille visuelle).
Côté script, ça embrasse complètement le conte pour enfants, avec une simplicité à la fois déroutante et touchante. Ça donne quelques défauts comme un rythme un peu inégal dans la quête du retour à la maison, mais à côté de ça le film sait captiver dès qu’il s’agit de s’intéresser à des personnages improbables et/ou inquiétants. Et puis le folklore irlandais apporte un véritable plus à l’histoire, ça permet de changer de ce que l’on connaît déjà et puis ça donne des moments vraiment très beaux, notamment quand il faut traiter les relations familiales. Sur ce point, on sent clairement l’influence de Miyazaki qui parcourt tout le métrage. Enfin, les designs sont adorables comme tout (la gamine, les phoques, le chien) et la musique de Coulais rend le film encore plus agréable à suivre. Un très joli conte qui a en plus le mérite de ne jamais tomber dans la simplicité facile pour agrandir son public, il en résulte un métrage qui, à mon sens, fait une recommandation parfaite pour quiconque a envie de voir un film d’animation avec son gosse (ou voir tout seul une merveille visuelle).
7/10
) et des surprises au casting, notamment Richard Crenna qui joue la parodie de Trautman avec un plaisir certain. Llyod Bridges, comme dans le premier film, vole quasiment chaque scène où il apparaît, et côté féminin en plus du retour de Valeria Golino on a la pulpeuse Brenda Bakke 
(bon par contre j’ai checké à quoi elle ressemble maintenant, c’est chaud de constater à quel point certains peuvent mal vieillir 
). Côté réal, c’est comme le premier, très télévisuel dans l’esprit mais ça apporte un aspect comique supplémentaire, notamment quand la jungle vietnamienne ressemble à un sous-bois occidental 
