Les avis de vos dernières lectures

[Olrik]

Bon complément à la récente série. Simmons développe des aspects qui n'étaient qu'effleurés dans la série. La trame générale reste la même, avec cependant des différences pas inintéressantes (notamment celles concernant la vie privée de Crozier et pourquoi retourner en Angleterre n'est pas forcément pour lui plus motivant que cela).


Bonne surprise. Loin d'être le pensum technologique pour scientifiques que j'imaginais, le livre se rapproche davantage de la science historique, avec cette déclinaison galactique de la chute de l'empire romain. Pas sûr que je m'enquille tous les volumes du cycle mais le style extrêmement limpide va sûrement m'inciter à enchaîner avec le second.

[Jack Spret]

Le second Fondation, c’est du caviar

[Olrik]

Comme le premier est court, je pense que je vais enchaîner direct avec le second. Ce sera un peu d'avance avant son adaptation en série TV.
Sinon une bonne émission sur laquelle je suis tombé récemment :
https://www.franceculture.fr/emissions/ ... e-du-futur

[Waylander]

Dans le Bifrost spécial SF les perspectives, ils retracent l’histoire du genre au début du 20ème siècle et c'est assez hallucinant de constater ce fight entre la littérature classique et la sf, ce que Jules Verne se prenait dans les dents , comment la science a changé le rapport de force en littérature et modifié notre perception des choses. Notamment l'évolution de l'écriture des personnages, la psychologie , la recherche de la crédibilité scientifique (dans tous les domaines) etc... qui nuisaient soit disant à la beauté de l'écriture, de la poésie , de la spiritualité etc... C'est très sourcé, bien documenté et surprenant de voir que pour la SF , chiffres à l’appui et témoignages d'éditeurs spécialisés, les choses ont à peine évoluées.

[pabelbaba]

Morgue Pleine de Jean-Patrick Manchette

C'est mon premier Manchette dans le texte. Avant cela, je n'avais jamais lu que des adaptations BD (par Tardi) et surtout vu le super Nada de Chabrol!

Et bien comme prévu, c'est assez jubilatoire. Le style de Manchette se prête bien aux affaires de privés pas nets. Il use et abuse des litotes et euphémismes, mais c'est assez marrant. D'ailleurs l'utilisation de la première personne nous permet d'avoir les réflexions du héros et c'est le ressort humoristique le plus fréquent du bouquin.

Sinon sur l'histoire, c'est assez classique, un ex-gendarme devenu un privé raté et un journaliste enquêtent sur un meurtre violent et beaucoup de personnages interviennent de façon plus ou moins violente à l'encontre de l’enquêteur, qui a aussi les poulets dans les pattes. Mais ça va vite, le rythme est bien là et toutes les situations possibles se multiplient (ça fait d'ailleurs parfois un peu cartoon quand il fait de la luge sur un mec dans des escaliers. ). Mais ça passe tranquilou.

Ca rappelle un peu le Big Lebowski et les intrigues à tiroir des films de Shane Black (enfin les bons!), avec un ton proche de Bukowski.

[Mr Jack]

Ah cool le style devrait me plaire, j'avais lu François Guérif dire beaucoup de bien de l'auteur, notamment de La Position du tireur couché, je m'en tâterai un à l'occasion

[pabelbaba]

C'est clair que ça va plaire ici!

Sinon je viens de jeter un oeil à sa fiche Wiki et quasiment tous ses bouquins ont été adaptés au cinoche en fait, mais souvent sous des noms différents :

Nada (1973), (Claude Chabrol), scénario et adaptation Jean-Patrick Manchette et Claude Chabrol
Folle à tuer (1975), (Yves Boisset), adapté du roman Ô dingos, ô châteaux !.
Trois hommes à abattre (1980), (Jacques Deray), adapté du roman Le Petit Bleu de la côte ouest.
Pour la peau d'un flic (1981), (Alain Delon), adapté du roman Que d'os !
Le Choc (1982), (Robin Davis), adapté du roman La Position du tireur Couché.
Polar (1983), (Jacques Bral), adapté du roman Morgue pleine.
The Gunman (2015), (Pierre Morel), adapté du roman La Position du tireur Couché
Laissez bronzer les cadavres (2017), (Hélène Cattet et Bruno Forzani), adapté du roman du même nom.

[Jack Spret]

"Des fleurs pour Algernon" de Daniel Keyes - 1966

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Jamais je ne me serais penché sur ce livre s'il ne m'avait pas été conseillé par mon frère. Daniel Keyes était alors inconnu à mes yeux. Or, il s'avère qu'en regardant son oeuvre, on y trouve "Les milles et une vies de Billy Milligan" qu'un ami m'a lui même conseillé. Lorsque les astres s'alignent de cette manière, on n'a pas d'autres choix que de plonger vers son destin la tête la première.
Et grand bien m'en a fait tant "Des fleurs pour Algernon" ne ressemble à rien de ce que j'ai pu lire. Le style du journal intime apporte un véritable plus au roman, permettant de se défaire d'un narrateur omniscient pour une écriture plus intérieure, plus interne. Car c'est toutes les pensées de Charlie Gordon que l'on va décortiquer une à une alors qu'il s'humanise devant nous, devient un être en pleine expansion dès lors qu'il prend conscience de lui même.
Une sorte de "rise & fall" psychologique qui émeut par sa sensibilité et son humanisme. Rien à voir avec de la SF comme cherche à le vendre la couverture mais plutôt un drame fantastique à la lisière de "La ligne verte" et "Des souris et des hommes".

"Le Maître du Jugement dernier" de Léo Perutz - 1923

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Intrigué par le pitch et la réputation de Perutz, j'ai tenté ce roman court qui promettait une bonne entrée en matière. Mais ça s'annonce plutôt mal, jouant la carte de l'intrigue théâtrale avec son lot de péripéties. Et puis à mi-chemin, le roman prend une tournure inattendue. Le fantastique vient s'intégrer à l'enquête de manière complètement loufoque, étrange et presque espiègle. Jusqu'à prendre la part belle au récit et se transformer en une histoire à la Edgar Allan Poe. Le final est puissant, bien loin de ce que j'aurais pu imaginer dans les premiers chapitres. Et du coup, je ressors un peu déboussolé de cette lecture, à l'image du personnage principal, qui virevolte de pages en pages entre lâcheté et héroïsme.
Surprenant.

[Dunandan]

Première réaction : le film lui fait honneur, il capte vraiment bien l'ambiance du bouquin, même si c'est sûr que c'est un véritable bonheur de retrouver la plume de Lehane qui dépeint à merveille ces âmes torturées où la mort peut sonner à la porte à n'importe quel moment. J'en ai parfois eu le souffle coupé tellement certains passages prennent aux tripes, et en même temps super lumineux lorsqu'on revient au chien... Non vraiment un très beau bouquin, même si l'intrigue semble toute mince (l'adaptation en capture d'ailleurs l'essence sans détails superflus), et c'est d'ailleurs aussi ce qui lui fait son charme.

[Mark Chopper]

Le bouquin a été écrit après le film.

Et le film est une adaptation d'une nouvelle.

[Dunandan]

Ah merde, c'est pour ça que c'est si fidèle (toujours pensé que c'était le contraire).

[Jack Spret]

"Légende" de David Gemmell - 1984

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Entamé sur la base de l'avis de Waylander​ et je dois bien avouer que je suis agréablement surpris. Plus jeune, j'ai bouffé pas mal de cycles de fantasy assez infâmes. Alors autant dire que c'est un genre dans lequel je retourne sur la pointe des pieds. Mais Gemmell reste une valeur sûre dans le genre alors c'est les yeux fermés que je me suis lancé dans la lecture de "Légende". Et sans même lire le synopsis...
Aussi, quelle ne fut pas ma surprise lorsqu'au tiers du roman, je me suis rendu compte que l'histoire allait traiter du siège d'une forteresse. Mon intérêt a alors augmenté car cela allait sous entendre que les personnages ne seraient pas une horde de clichés ambulants.
Gemmell tient au réalisme de ses scènes, à la profondeur de ses héros, dépeints tels des nobles guerriers mais également des hommes et des femmes qui combattent la peur au ventre. Et la mort d'un personnage fait tellement plus de mal lorsqu'on a eu le temps de s'identifier à lui. Surtout que les morts sont nombreuses et Gemmell ne s'attarde jamais. Une ligne suffit pour signaler qu'un personnage est mort: les autres continuent le combat et les cadavres des amis sont oubliés dans le charnier qui s'agrandit au fur et à mesure du siège.
Druss, la fameuse légende du titre, est un peu l'image du héros sur le retour, un vétéran incroyable qui revient livrer son ultime bataille car il ne sait faire que ça. L'écriture est fluide, c'est nerveux, on ne s'ennuie jamais et l'auteur arrive à placer des descriptions très poétiques et mélancoliques dans cet étalage de violence sèche.
La fantasy à petites doses, OK, mais alors des doses comme celle-là !

"La ménagerie de papier" de Ken Liu - 2015

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Proclamé comme la nouvelle idole de la SF contemporaine, Ken Liu a le mérite de porter un regard original sur le genre. Tout au long de ces 19 nouvelles, il va questionner la transmission, l'héritage culturel, la langue, la famille. Des thèmes très terre à terre mais qui pourtant font du bien au genre et lui donne un souffle plus humain, plus proche de nous.
Bien que certaines histoires soient en deça du niveau moyen du recueil, d'autres explosent complètement notre imaginaire, comme celle du navire atteignant le bout du monde ou celle du vaisseau de survivants porté par les vents stellaires. De la poésie, une belle écriture et un personnage phare qui revient tout au long de l'ouvrage: la mère. D'ailleurs, le point le plus original de ces nouvelles est dans le choix de protagonistes principaux féminins, rarement vus en SF (ou pas connus chez moi). D'habitude, elles sont toujours un peu les faires-valoirs de l'histoire ou des motivations de l'homme clé de l'intrigue. Ici, elles ont une place prépondérante au sein des histoires, quittes à bousculer certaines idées reçues.
Un souffle de nouveauté qui fait du bien au genre et qui donne envie de s'attarder sur ces romans, eux aussi portés au pinacle.

[Jack Spret]

"Le convoi de l'eau" d'Akira Yoshimura - 2009

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Intime, poétique et mélancolique. Yoshimura choisit de nous montrer la mort sous plusieurs aspects, mais en la respectant et en faisant preuve d'une profonde humanité pour ses personnages. L'émotion se dégage surtout par ses nombreuses descriptions, toutes plus inspirées les unes que les autres et qui dressent un tableau méticuleux des saisons qui ponctuent le travail des ouvriers, à l'instar de leurs changements d'humeurs et d'opinion sur le fameux hameau au centre de l'intrigue. Et ce paysage est le portrait naturel du caractère tempétueux du personnage principal, narrateur qui va nous émouvoir et nous bousculer au fur et à mesure de son introspection.
L'expiation, le péché, le retour à la nature sont autant de thèmes brassés en très peu de pages. La fin est efficace, l'auteur n'aurait pu trouver mieux et on ressort attendri de ce voyage au coeur de l'homme.

[Mark Chopper]

Merci pour ce retour.

[pabelbaba]

Au Grand Socco de Joseph Kessel

Je ne sais même plus quand j'ai acheté ce bouquin, mais ça faisait un sacré bout de temps qu'il traînait sur mes étagères. J'ai enfin trouvé le courage de le lire, et pourtant, j'ai failli ne pas le terminer...

En effet, il s'agit d'histoires qu'un enfant de Tanger raconte dans ce fameux grand Socco et ça n'a pas l'air bien passionnant au début. Cependant, petit à petit, on se prend à découvrir les us et coutumes de cette ville particulière après la seconde guerre mondiale, mais avant la décolonisation. Les petites histoires sont douces-amères, parfois tragiques et liées entre elles, mais ne suscitent pas beaucoup d'intérêt. Ce qui m'a permis de maintenir le cap, c'est Kessel et son style, qui par une simple formule arrive à faire sourire ou à rendre humain le moindre travers ou expression des gens. Du coup ça fait oublier les longueurs et on se prend à vouloir savoir ce qu'il arrive finalement à ce gamin et ce petit âne blanc.

Ce n'est donc pas le livre du siècle, ni même un bouquin que je conseillerai, mais il n'est pas désagréable non plus.