[Mark Chopper] Mes critiques en 2014

[Mark Chopper]

7,5 (ça chute )

[Waylander]

Pov'con.

edit: sinon c'est marrant, Spielberg fait un film sur un requin sans requin (on le voit à peine sauf à la fin) c'est génial, masterpiece etc...mais Gareth fais pareil et c'est de la merde. Idem le hors champ quand c'est Spierlberg ça tue quand c'est Garrth sur Godzilla c'est naze. Je résume le paradoxe des cinéphiles : ils veulent du renouveau et quand on rénove ils disent qu'on a finalement rien compris au genre qu'on décide de dépoussiérer.

[Mark Chopper]

Maps to the Stars, de David Cronenberg (2014)

L'histoire : Une jeune femme défigurée par des brûlures se rend à Hollywood et, bien vite, grâce à des relations, devient l'assistante d'une actrice sur le déclin. Ses cicatrices cachent un passé mystérieux...

Avis express pour un long-métrage qui nécessitera sans doute du temps pour mieux être appréhendé... On peut présenter Maps to the Stars comme le prolongement de Cosmopolis ou un croisement entre Mulholland Drive et l'univers de Bret Easton Ellis. David Cronenberg réussit en effet là où l'écrivain a échoué en signant le scénario de The Canyons : sa peinture de l'envers hollywoodien rappelle les nouvelles de Zombies, avec ses personnages narcissiques déconnectés de toute réalité, ses enfants gâtés qui n'ont jamais grandi, par choix ou par contrainte, sa peur de la vieillesse, ses partouzes tristes, ses antidépresseurs et ses fantômes. On y croise aussi bien un acteur raté qu'un enfant star et une actrice vieillissante... Ce milieu que l'on évoque comme une usine à rêves ne ressemble qu'aux cauchemars éveillés qui épuisent ses protagonistes. On y découvre des familles à l'état de décomposition, malades, qui fournissent de la chair à ce milieu littéralement incestueux... Oeuvre complexe, mais bien plus accessible que celle qui l'a précédée dans la filmographie du cinéaste canadien, Maps to the Stars prouve une fois encore qu'il est l'un des rares à se montrer encore intéressant quarante-cinq ans après ses débuts derrière une caméra. Ceux qui l'accusent d'avoir tourné le dos au genre horrifique qui l'avait consacré dans les années 1970/1980 n'ont pas compris qu'il ne l'avait jamais abandonné : sa vision de l'horreur a simplement subi une mutation. Le monde qu'il met en scène se révèle toujours aussi malade et monstrueux.

Note : 7,5/10

[Dunandan]

Il m'intrigue ce film . Prochain réal' sur ma liste après Verhoeven ... Je pense que ça peut être une bonne transition.

[Mark Chopper]

A ta place, j'éviterais d'attaquer par ses deux premiers longs parce qu'ils sont assez imbuvables et capables de te décourager.

[Dunandan]

De toutes façons je n'avais l'intention de l'aborder de manière chronologique. Pour me mettre tranquillement dans le bain, j'aimerais bien commencer par Chromosome 3. J'ai bon ?

[Mark Chopper]

Oui, ça me paraît bien.

[Jimmy Two Times]

Ouais Chromosome 3, c'est bien pour commencer. Après tu mates Scanners et tu reviens éventuellement sur ses premiers films avant de te faire gifler par Videodrome.

[Mark Chopper]

J'aurais plutôt dit "fouetter" par Videodrome.

[Jimmy Two Times]

Que tu es lubrique!

[Mark Chopper]

Sayonara, de Joshua Logan (1957)

L'histoire : Un militaire américain est envoyé à Kobe. Incapable de raisonner l'un de ses hommes qui se révèle bien décidé à épouser une japonaise contre l'avis de sa hiérarchie, il se résigne à devenir son témoin...

Dès lors qu'un film américain se déroule au Japon, nombreux sont ceux qui brandissent la fameuse carte du "Japon pour les nuls". Je l'ai remarqué sur différents forums, pour des films aussi divers que Yakuza, Black Rain, Lost in Translation, Le Dernier samouraï et, plus récemment, Wolverine, le combat de l'immortel, et ce sans jamais être convaincu de son bien-fondé. Bien sûr, certains films atroces abusent de clichés... Mais les films que j'ai cités ont l'intelligence de mettre un personnage américain occidental au cœur de l'histoire, afin de servir de pont entre le spectateur et l'univers évoqué. Dès lors, recevoir un cours sur le bon usage des baguettes ou découvrir un temple à l'écran ne me choque pas plus que ça. Tout comme le fait de voir Marlon Brando se faire rappeler à l'ordre pour enlever ses chaussures lorsqu'il entre dans une maison ou apprendre à servir le saké. On suit donc un yankee qui s'oppose dans un premier temps au mariage entre américains et japonais, avant de tomber à son tour amoureux d'une japonaise et de se faire mépriser de toutes parts... Alors oui, Joshua Logan filme le tout de manière un peu trop pépère et Brando flirte constamment avec le surjeu et le marmonnement. Mais ça marche. L'histoire est plaisante, intelligente, intéressante. La photographie se révèle superbe, tout comme la direction artistique et les costumes. Le sujet, pour l'époque, est assez couillu, à tel point que l'on peut pardonner à la production la présence, pour une raison plus ou moins acceptable, d'un acteur mexicain dans le rôle d'un japonais (nous sommes loin d'un Sean Connery grimé en asiatique). D'un autre côté, la belle Miiko Taka compense cette faute de goût. Au final : une belle leçon de tolérance, qui déjoue plus de clichés qu'elle n'en affiche.

Note : 7/10

[Mark Chopper]

J'ai tenté de regarder un film de Xavier Dolan (avec de la bonne volonté en plus).

Rien à faire...

[Dunandan]

C'était lequel par curiosité ? Si c'est le premier, t'as du morfler ... Il parait que Laurence Anyways est son plus accessible (en plus il ne joue pas dedans, ça joue) mais la durée me bloque complètement .

[Mark Chopper]

Ni l'un, ni l'autre : j'ai maté le second. On me l'a conseillé deux fois en deux jours, j'ai fini par céder à la curiosité... Mais bon, c'est tout ce que je n'aime pas. Il ne manquait qu'une scène de biscotte.

[Scalp]

Pov'con.

edit: sinon c'est marrant, Spielberg fait un film sur un requin sans requin (on le voit à peine sauf à la fin) c'est génial, masterpiece etc...mais Gareth fais pareil et c'est de la merde. Idem le hors champ quand c'est Spierlberg ça tue quand c'est Garrth sur Godzilla c'est naze. Je résume le paradoxe des cinéphiles : ils veulent du renouveau et quand on rénove ils disent qu'on a finalement rien compris au genre qu'on décide de dépoussiérer.

Dans Jaws t'as Scheider et Robert Shaw, des hommes, des vrais, pas des tafioles 2.0.