[nicofromtheblock] Mes critiques en 2014

[nicofromtheblock]

Au temps pour moi, il en a 48.

[Dunandan]

PHILOMENA
Stephen Frears - 2013
6/10

Disons le tout de suite : j'ai connu Stephen Frears plus inspiré. Adapté d'un livre de Martin Sixsmith lui-même tiré d'une histoire vraie, le film raconte l'histoire d'une vieille dame qui, à l'aide d'un journaliste politique, va partir à la recherche de son fils que des bonnes sœurs lui ont enlevé dès son plus jeune âge. Le film repose avant tout sur le duo d'acteurs Judi Dench/Steve Coogan qui sont d'ailleurs excellents. Elle est une vieille dame cul béni qui garde toujours un regard optimiste sur la vie, lui est journaliste et homme politique fraîchement viré de son poste, athée et bougon. Leur périple à Washington va donc être rythmé par leur opposition de caractère offrant quelques jolies scènes. Malheureusement, l'intérêt du film s'arrête là : c'est du drame calibré pour la ménagère de plus de 50 ans qui s'identifiera facilement. Pour ma part, je me suis gentillement ennuyé devant un sujet pas particulièrement original. Et puis cette idée de nous balancer quelques images de flash-backs de temps en temps n'a pas de réelle justification. Au final, le film vaut le coup d'oeil pour les belles prestations de Judi Dench et Steve Coogan mais je n'ai pas été touché plus que ça par cette histoire.

[nicofromtheblock]

HOMEFRONT
Gary Fleder - 2013
6/10

Continuant son rythme de tournage soutenu, voici déjà le nouveau film avec Jason Statham. Après une année 2013 en petite forme (Parker et Crazy Joe n'étaient pas mémorables), il revient en tête d'affiche d'un film écrit par Sylvester Stallone et réalisé par Gary Fleder. On peut déjà dire que je l'ai trouvé plus charismatique sur ce film que sur les précédents.

Le problème, c'est que le scénario est super balisé : Phil Broker est un ancien flic des stups qui emménage avec sa fille dans un petit bled de l'Amérique profonde pour faire profil bas. Mais il a le sang chaud et dès qu'on le fait chier, il en vient aux mains. Le dealer du coin ne le voit pas de cet œil et est bien décidé à le remettre à sa place ... Après une scène d'intro qui déboîte bien, le film prend son petit rythme de croisière ponctué par des scènes de baston. A cela, il faut ajouter que Gary Fleder est loin d'être un grand réalisateur et dès qu'il y a un peu d'action, ça devient illisible. Du coup, ça n'est pas plus mal qu'il y ait peu de scènes d'action. D'ailleurs le climax final qui se passe de nuit tombe un peu à plat tellement c'est mal mis en scène.

La relation entre le héros et sa fille est plutôt bien développée et la jeune Izabela Vidovic s'en sort pas mal du tout. Mais le reste des personnages est caricatural et sous-exploité. Kate Bosworth joue la camée à qui on a envie de mettre des claques mais qui se révélera avoir un bon fond, Winona Ryder vient jouer les seconds rôles sans intérêt de petite amie du dealer et Rachelle Lefevre ne sert carrément à rien. Contrairement à Jason Statham, James Franco manque sérieusement de charisme pour son rôle. Et enfin, ça fait toujours plaisir de voir Frank Grillo mais il arrive un peu tard.

Au final, on peut se considérer chanceux d'avoir Jason Statham en tête d'affiche plutôt que Sylvester Stallone mais le problème de Statham, c'est qu'on a l'impression qu'il fait toujours le même film. Ça se laisse regarder si on fait abstraction de la banalité du scénario et du manque de profondeur des personnages secondaires mais ça reste anecdotique dans l'ensemble.

[puta madre]

Globalement d'accord avec toi sur ce film (d'ailleurs je suis étonné que tu lui mettes un 6) sauf pour Kate Bosworth qui m'a agréablement surpris avec sa prestation, même si c'est vrai que l'évolution de son personnage finit par tomber dans le cliché.

[nicofromtheblock]

Moi aussi, j'ai bien aimé l'interprétation de Kate Bosworth. Quand je parle de lui mettre des claques, je parle du personnage pas de l'actrice, ce qui prouve qu'elle est crédible. Mais on doit la voir 5 minutes à tout casser.

[puta madre]

Oui c'est dommage qu'on la voie pas plus, tout comme Frank Grillo ou Clancy Brown.

[Kefren]

Mais ça fait 7 ans que Statham fait toujours le meme film

[Dunandan]

Ou le même personnage ... (et parfois il fait de l'émotion pour varier son jeu, m'enfin il essaie)

[nicofromtheblock]

THE SPECTACULAR NOW
James Ponsoldt - 2013
7/10

Après Smashed (sorti en DTV en France), on a la chance de voir sortir le nouveau film de James Ponsoldt sur nos écrans. Le film suit la rencontre puis la relation entre Sutter, jeune homme populaire qui vient de se faire larguer par sa copine et Aimee, jeune fille timide et réservée que personne ne remarque.

Vendu comme une simple romance, le film est bien plus que ça : comme pour son précédent film, le réalisateur traite de l'alcoolisme à travers le personnage de Sutter qui passe son temps à boire pour oublier un trauma passé (l'abandon de son père). Aimee, quant à elle, se jette tête baissée dans cette relation amoureuse car c'est la première fois qu'un garçon s'intéresse à elle mais lui semble avoir du mal à oublier son ex. Même s'ils s'aident mutuellement à avancer, on sent que leur couple est fragile. D'ailleurs, la fin ouverte laisse présager qu'ils vont se remettre ensemble mais cette relation semble vouée à l'échec à mes yeux.

Côté interprétation, Miles Teller et Shailene Woodley sont excellents. Leur alchimie fonctionne bien et ils dégagent un naturel remarquable. Les seconds rôles ne sont pas en reste. Brie Larson joue le rôle bien écrit de l'ex petite amie (elle risque de faire parler d'elle bientôt avec Short term 12), Jennifer Jason Leigh dans le rôle de la mère est impec' comme à son habitude, Kyle Chandler est totalement crédible en père alcoolique, Mary Elizabeth Winstead fidèle au réalisateur joue la sœur et enfin, on retrouve Andre Royo (Bubbles dans The wire) méconnaissable en prof tiré à 4 épingles.

Au final, James Ponsoldt nous livre un joli film commençant comme une romance mais s'orientant rapidement vers le drame. Le traitement du thème de l'alcoolisme est une nouvelle fois très juste. Et le duo d'acteurs principaux apporte une vraie âme aux personnages. Un beau petit film indépendant qui mérite le détour pour la justesse de son propos.

[osorojo]

Ça a l'air bien sympa, j'me le mets dans ma liste de films à choper

[nicofromtheblock]

LOVELACE
Rob Epstein & Jeffrey Friedman - 2013
5,5/10

Issus du documentaire, Rob Epstein et Jeffrey Friedman s'étaient déjà essayé au biopic avec Howl sur l'écrivain Allen Ginsberg (que je n'ai toujours pas vu). Ici, ils s'intéressent à l'actrice pornographique Linda Lovelace mais au lieu de faire un biopic sur sa vie, ils se limitent à une brève partie de sa vie : la rencontre avec son mari, le tournage de Deep throat et le début de la célébrité.

Ce qui est étrange, c'est le montage du film : il se divise en 2 parties. La première partie nous montre la romance, la célébrité, les éléments positifs de sa vie en faisant des ellipses sur certaines parties. Puis la deuxième partie revient au début et nous montre l'envers du décor : Linda était maltraitée et même prostituée par son mari. Ceci semble être le sujet central du film, il est donc étrange d'attendre la moitié du film pour nous le montrer comme si ils voulaient faire un twist ... Du coup, le film est totalement déséquilibré et assez indigeste.

C'est dommage car visuellement, ça n'est pas mauvais. Il y a un vrai travail sur la photographie, les décors et les costumes pour nous plonger dans les années 70. Et les acteurs s'en sortent vraiment bien. Amanda Seyfried est excellente dans le rôle titre, jeune femme amoureuse qui donne toute sa confiance à son mari. Par contre, ça n'est pas très flatteur de lui avoir proposé ce rôle car elle est quand même bien plus belle que Linda Lovelace. Peter Sarsgaard est également très bon dans le rôle de son mari violent et avide d'argent. Et puis, il y a quelques seconds rôles de prestige : Sharon Stone méconnaissable en mère mégère et Robert Patrick en père réservé mais aimant, James Franco dans le rôle de Hugh Hefner, Adam Brody en star du porno ou encore Juno Temple en meilleure amie qu'on voit malheureusement trop peu.

Au final, les réalisateurs ont eu la mauvaise idée de faire un film en 2 parties, ce qui plombe le récit. Et puis, c'est dommage de s'être limité à 2 ans de la vie de Linda Lovelace. Malgré des acteurs qui s'en sortent bien et une direction artistique réussie, ce biopic est une déception.

[nicofromtheblock]

ARCADIA
Olivia Silver - 2012
6,5/10

Premier long-métrage d'Olivia Silver, Arcadia est un petit road-movie dramatique dans la plus pure tradition du cinéma indépendant américain. On y suit Tom et ses 3 enfants (Caroline, Greta et Nat) qui déménagent brusquement pour emménager à Arcadia, une petite ville de Californie traversant tout le pays. Le film repose sur le fait qu'on ne sache pas où est la mère, le père esquivant le sujet en prétendant qu'elle les rejoindra sur place.

L'héroïne du film est Greta, la cadette de la famille. Âgée de 12 ans, entre son lapin en peluche qu'elle ne quitte jamais et ses premières règles, elle supporte mal l'absence de sa mère et se renferme sur elle-même mettant la complicité qu'elle a avec son père à rude épreuve. Entre une visite chez des amis de la famille où l’aînée flirtera avec le fils pour lequel Greta a le béguin en passant par la visite promise du Grand Canyon qui tournera court apportant des tensions supplémentaires au voyage, Greta mûrira malgré elle jusqu'au final où son père lui avouera enfin la vérité sur sa mère.

La jeune Ryan Simpkins (découverte dans Sherrybaby et Gardens of the night) est excellente dans le rôle principal et s'annonce déjà comme une digne succetrice aux sœurs Fanning. Quant à John Hawkes, il est toujours parfait. Dans ce rôle compliqué de père qui se soucie avant tout du bien-être de ses enfants tout en devant garder le secret sur sa femme et surmonter les tensions qui en découlent, il s'en sort tout en retenue brossant un portrait touchant. Pour compléter le casting, c'est la débutante Kendall Toole qui joue le rôle de la sœur aînée Caroline et Ty Simpkins (petit frère de Ryan déjà vu dans Insidious) qui joue le petit dernier de la fratrie que Greta prend soin de protéger. Leur relation dégage forcément un grand naturel puisque qu'ils sont vraiment frère et sœur.

Au final, Olivia Silver nous livre un joli parcours initiatique sous forme de road-movie où la réalisatrice prend son temps afin des caractériser ses personnages par petites touches. Un film qui méritait mieux qu'une sortie technique.

[francesco34]

Curieux de le voir celui-ci, j'ai chopé la version albanaise vu qu'il passe que dans 3 salles en France...

Edit: j'ai parlé trop vite y'a un ciné qui le passe vers chez moi avec 15 jours de retard donc, bon je pourrai le voir en salle du coup

[nicofromtheblock]

THE PLAGUE DOGS
Martin Rosen - 1982
7,5/10

Connu pour être le premier film sur lequel Brad Bird a travaillé comme animateur, The plague dogs est resté longtemps inédit en France. Et même si la version disponible est une version courte avec une image pas toujours de bonne qualité, ça fait plaisir de pouvoir découvrir ce film. Tout d'abord, il faut signaler que c'est un film d'animation pas forcément conseillé aux enfants puisqu'on y suit 2 chiens échappés d'un laboratoire d'expérimentation qui vont tenter de survivre dans la montagne. S'attaquant aux moutons pour se nourrir, ils vont être traqués par des chasseurs puis par l'armée. Heureusement, ils feront la connaissance d'un renard qui les aidera.

Pour une meilleure compréhension, le réalisateur a pris l'option, comme chez Disney, de donner la parole aux animaux. En revanche, les humains sont quasiment absent à l'écran : lorsqu'il y a une discussion entre humains, celle-ci est utilisée uniquement en voix-off. Le film se révèle être un "survival" assez dur qui m'a fait penser par certains de ses aspects au film Les chemins de la liberté de Peter Weir. Et cette fin ouverte sur le beau titre "Time & tide" de Alan Price reste longtemps en mémoire. Côté animation, ça reste assez minimaliste mais on s'immerge facilement dans le film et les décors sont vraiment réussis.

Au final, ce film de Martin Rosen adapté du roman homonyme de Richard Adams mérite vraiment d'être découvert par tous les adeptes de films d'animation. The plague dogs est un drame sur la maltraitance des animaux qui ne peut pas laisser indifférent tant le traitement est adulte.

[zack_]

Premier boulot de Bird dans les 80's ca pousse la curiosité, surtout que j'avais jamais entendu parler de ce film, je vais voir une B-A juste pour le rendu tiens
Pour les anglophones je viens de voir qu'il était sur youtube