[Mark Chopper] Mes critiques en 2013

[Mark Chopper]

C'est écrit comme du James Cameron en fait.

[Scalp]

Bein non et je le pense le plus sérieusement du monde.

[Mark Chopper]

Tu revendras le blu-ray dans 5 ans

[Scalp]

Oue surement, mais en attendant je préfère revoir Superman que Terminator 2

[Heatmann]

moi perso c'est le film de super heros ou j'ai ressentie le plus d'emotion , sincere et humaine , ever .

revue , et kiff toujour autant

vivement la suite avec batman affleck

[Mark Chopper]

Saudade, de Katsuya Tomita (2011)

critique supprimée

[Dunandan]

See You Tomorrow, Everyone, de Yoshihiro Nakamura (2013)

L'histoire : Témoin d'un meurtre à l'école, un jeune garçon décide de ne plus jamais mettre un pied en dehors du lotissement qui l'a vu naître et grandir. Mais les années passent et bon nombre de ses camarades déménagent...

S'il m'a parfois déçu avec des films de commande impersonnels et dispensables comme The Glorious Team Batista, Yoshihiro Nakamura a toujours su m'enchanter avec ses œuvres que l'on devine plus personnelles, comme Fish Story et The Foreign Duck, the Native Duck and God in a Coin Locker. Et ceci grâce à son talent immense pour l'écriture, sa capacité à surprendre, à mêler légèreté et gravité, à gérer ses nombreuses ruptures de ton... Ici, nous sommes en présence d'un récit d'apprentissage, avec son classique lot d'épreuves qui permettent au héros, à l'allure toujours enfantine malgré les années qui passent, d'affronter ce monde qui l'effraie tant depuis qu'il a été témoin d'un drame. On le suit donc lors de son éveil au sexe et à l'amour, au cours de ses premiers pas dans le monde du travail, on découvre une zone victime de la crise économique, qui sert de refuge notamment à quelques immigrés... Jusqu'au jour où il va devoir, c'est une évidence, affronter ses démons. La mise en scène de Nakamura est efficace, sa direction d'acteurs exceptionnelle et ses choix musicaux toujours aussi judicieux. Il m'est toutefois difficile d'expliquer pourquoi son cinéma me touche à ce point...

Note : 8/10

[angel.heart]

Bah je ne regrette pas de ne pas avoir chopé Saudade.

[Mark Chopper]

Par contre, puisque tu as aimé Fish Story, tu peux découvrir son petit dernier

[angel.heart]

C'est quoi?

[Mark Chopper]

cf. ma dernière critique, juste au-dessus

[angel.heart]

Ah oui d'accord... Je ne sais pas comment j'ai fait pour zapper cette critique...

Ok, je note. Et puis cette affiche!..

[Mark Chopper]

Oui bon Je suis sûr que tu préférerais cette affiche-là :

[angel.heart]

Bah ouais.

[Mark Chopper]

Gravity, d'Alfonso Cuarón (2013)

L'histoire : La navette Explorer effectue une mission de maintenance sur un télescope spatial, quand soudain la nouvelle parvient aux astronautes qu’une vague de débris se dirige droit sur eux...

Peu emballé mais néanmoins intrigué par le nouveau long-métrage du réalisateur des Fils de l'homme, j'ai fini par céder à la pression populaire et suis allé le voir en 3D. Et il en fallait des avis favorables pour que j'accepte à nouveau de porter ces lunettes en plus de mes lunettes de vue (quel inconfort !) et subir cette technologie qui, à mon sens, provoque l’effet inverse à celui recherché : loin, très loin de favoriser mon immersion, elle me sort continuellement du film, me rappelant, dès que mon regard est attiré par un détail qui gagne en relief (un stylo qui vole, la main de George Clooney qui attrape un boulon…), que tout ce qui se déroule devant moi n’est rien de plus qu’un artifice. Ce n’est donc pas, contrairement à ce que je lis/entends souvent depuis mercredi dernier, grâce à sa 3D que Gravity impressionne et procure une sensation d'immersion unique, mais du fait de ses impressionnants plans-séquences. Ceux-ci, hélas, ne sont au service que d'un survival balisé qui met en scène un personnage écrit à la truelle (le trauma pour donner de l’épaisseur et/ou favoriser l’empathie s’impose comme la pire facilité scénaristique de notre époque)… Toute personne qui rêve depuis toute petite de flotter dans l’espace se sentira sans doute transportée mais, pour ma part, avec mes pieds bien sur terre, je ne me suis jamais senti impliqué et ai suivi le tout avec un désintérêt croissant, voire (malgré sa courte durée) un ennui poli. L'ensemble m’a paru, et ici réside à mon sens le principal défaut du film, froid et sans âme. Qui plus est, il aurait été plus judicieux de ne pas utiliser de musique : le silence de l’espace aurait ainsi davantage amplifié le sentiment d’oppression et de solitude du personnage de Sandra Bullock (ou la chose numérique trop lissée qu'Alfonso Cuarón tente de faire passer pour elle). En résumé : une jolie démonstration technique, rien de plus.

Note : 5,5/10