The Wrestler
De Darren Aronofsky
8.5/10
Peu de producteurs croyaient au film et surtout à Mickey Rourke comme acteur principal ; or il n’était pas question pour Darren Aronofsky de tourner The Wrestler sans lui. A la vue du film, on comprend aisément pourquoi.
Conscient que The Wrestler est totalement centré sur son personnage principal, la réalisation d’Aronofsky a totalement délaissé l’aspect ultra-sophistiqué propre à ses précédents films et notamment son avant dernier, The Fountain, pour se concentrer uniquement sur Randy et le jeu de son interprète.
La caméra est souvent placée derrière lui, le suivant dans ses déplacements pour une immersion totale du spectateur dans le quotidien, plutôt sombre et désabusé, du catcheur. Aronofsky se sert aussi beaucoup des gros plans sur le visage de Rourke pour mieux en saisir toute l’expressivité et cet aspect usé, marqué, qui correspond totalement au personnage.
Autre tour de force de la réalisation, les scènes de catch ; filmées très près des corps, elles dégagent une violence et une force saisissantes, captant totalement l’énergie du catcheur, motivée par sa passion du métier et par la souffrance et les blessures que lui inflige la vie quotidienne. C’est donc une énergie dramatique, tragique que Aronofsky et Rourke – l’un par sa mise en scène, l’autre par son interprétation – parviennent à faire ressentir durablement, profondément aux spectateurs du film.
Ni allons pas par 4 chemins , Rourke y est exceptionnel ; sa prestation est à la hauteur de celles qu’il a livrées dans les années 80 dans des grands films comme Rusty James, L’année du dragon et Angel Heart. Il fait partie, aux côtés de Marlon Brando et Robert De Niro, de ces immenses acteurs dont le jeu est totalement différent d’un film à l’autre : icône lunaire dans Rusty James, tête brûlée dans L’année du dragon, détective étrange et torturé dans Angel Heart ; il se fond totalement dans ses rôles tout en gardant cette aura, ce charisme qui lui est propre, ce qui est la marque des très, très grands.
Ensuite, son interprétation dans The Wrestler est d’autant plus saisissante et émouvante que son personnage fait clairement écho à son expérience personnelle de l’échec et de la solitude – on ne reviendra pas sur sa traversée du désert, aujourd’hui connue de tous. Le parallèle entre ce vieux catcheur à la gloire passée, souffrant des conséquences des mauvais choix pris au cours de son existence, et le parcours de l’acteur, porté aux nues – à juste titre – dans les années 80 avant de sombrer au cours de la décennie 90 (jusqu’à son grand retour dans Sin City), est évident.
Mais outre cette corrélation qui donne une dimension supplémentaire au film, The Wrestler est extrêmement émouvant tout simplement parce qu’il raconte une bonne histoire servie par un acteur de génie . A travers sa démarche donnant l’impression qu’il porte un fardeau énorme sur les épaules, ses regards saisissants de tristesse, ses soupirs las et fatigués, presque incessants, ses paroles vibrantes de vérité, Mickey Rourke vit son personnage du premier au dernier plan, portant le film avec la même énergie sublime que celle du catcheur Randy sur le ring.
La contribution de l’acteur à la réussite – indéniable – de The Wrestler est donc considérable ; il a d’ailleurs lui-même écrit une partie de ses répliques, notamment les dialogues avec sa fille et le discours final qui est un des grands moments du film. Un signe supplémentaire de l’implication de Mickey Rourke dans ce projet, qui a lui demandé un entraînement quotidien éprouvant pour le tournage le plus difficile de sa carrière. A la vue du résultat, nul doute que The Wrestler en valait largement la peine.
Will Smith est totalement transformé (la scène la plus marquante lors de la sortie du tribunal Smith est Mohammed Ali), la forme est juste à tomber 
et le sujet est dense entre combat sportif, religieux, identitaire, juridique contre le gouvernement .... toute la partie malcolm X j'étais 10 fois plus pris que part le long film de Spike Lee.
