[Alegas] Mes Critiques en 2013

[blackula]

un truc qui s'appelle les cadrages et le rythme, le montage, oh rien d'important...

[Alegas]

Django Unchained de Quentin Tarantino

(2012)

Et encore un excellent film de la part de Tarantino qui s'amuse de nouveau à s'attaquer à un genre codifié pour à la fois lui rendre hommage et le dynamiter de l'intérieur. Après le film de guerre avec Inglourious Basterds, Tarantino se lance cette fois-ci dans le western, genre qui a toujours eu une place plus ou moins importante dans ses influences, notamment dans le second volet du diptyque Kill Bill. On se retrouve donc avec un métrage dont la qualité n'est plus à prouver, qui passe admirablement bien le cap de la revision, et surtout qui s'impose comme l'un des films de son auteur où les influences sont le mieux digérées, au point d'être difficilement visibles à première vue. Alors certes, on pensera forcément à Once upon a time in the West au détour d'un plan, ou même à The Wild Bunch lors des déluges de violence, mais le fait est qu'on est avant tout l'impression d'être vraiment devant un film de Quentin Tarantino. Le récit, clairement divisé en trois parties bien distinctes, se révèle être bien plus une réflexion sur le jeu d'acteur au sein d'une dramaturgie presque théâtrale (cela en devient presque évident lors du dîner à Candyland, ainsi que sur l'évocation de Siegfried) qu'un véritable western dont il ne garde finalement que l'apparence, avec notamment une amitié qui rappelle beaucoup le cinéma de Peckinpah.

On notera aussi, entre autres, un propos sur la condition noir qui se révèle être finalement plus un outil narratif qu'autre chose (comme pouvait l'être l'utilisation du langage dans Inglourious Basterds) et attaquer le film sur son soi-disant message est finalement un acte hors-propos, Django Unchained étant avant tout une pièce de cinéma qui se contente de contenter et de surprendre son spectateur. Si le dernier acte paraît un peu plus facile que le reste, il faut néanmoins noter à quel point le film de Tarantino enchaîne les séquences cultes, entre une évocation très drôle du Klu Klux Klan, toute une partie à Candyland qui respire l'écriture intelligente ou encore un gunfight visuellement très étonnant, Django Unchained a clairement de quoi faire plaisir à n'importe quel cinéphile un tant soit peu adepte des délires maîtrisés du cinéaste américain. Rajoutons à cela une réalisation soignée, un casting où le moindre second rôle livre une de ses meilleures performances (Jamie Foxx évidemment, mais aussi Christoph Waltz dans un rôle très touchant, et enfin DiCaprio dans un rôle ultra jouissif) et une bande-son qui compte parmi les meilleures entendues dans un film de Tarantino (avec quelques morceaux tout simplement sublimes comme celui de Goldsmith qui illustre l'arrivée à Candyland ou la chanson titre) et on obtient un énième film marquant de son auteur, doublé d'un des films les plus marquants de cette année 2013.

NOTE : 9/10

[Logan]

avec notamment une amitié qui rappelle beaucoup le cinéma de Peckinpah.

[Alegas]

[maltese]

Tiens Alegas, le Blu-ray de Roger Rabbit, il vaut vraiment la peine? Ou il est juste mieux que le DVD, sans plus?

[Alegas]

Alors faut clairement pas s'attendre à du BR de démo, dans le sens où la HD fait ressortir quelques trucages du film (notamment les incrustations des persos animés) et que le grain est conservé mais ouais y'a un véritable apport vis à vis du dvd.

[maltese]

Merci Bon, je vais continuer à me tâter

[Alegas]

Grave Of The Fireflies (Le Tombeau des Lucioles) de Isao Takahata

(1988)

Un poil déçu vu la réputation. Alors oui, c'est très clairement un film dont les qualités ne sont plus à prouver, mais je m'attendais vraiment à un chef-d’œuvre de l'animation et au final je me retrouve avec juste un très bon film. Est-ce le fait de découvrir l’œuvre à un âge tardif là où beaucoup l'ont découvert jeunes ? Difficile à dire, mais le fait est que je n'ai pas trouvé le petit truc en plus qui fait que je défendrais le film corps et âme, et dans ce genre de récit, à partir du moment où l'on ne trouve pas une identification émotionnelle, il est difficile d'être totalement emporté par ce qu'il a à proposer (en ce qui me concerne, j'ai trouvé la mort de la mère bien plus éprouvante que le final). Néanmoins, à côté de ça, le film de Takahata est clairement un pilier de l'animation mondial, pas de doutes là-dessus, et il est étonnant de constater à quel point le métrage a sûrement influencé toute une partie des grands réalisateurs de films d'animation depuis. Entre une forme épurée qui propose quelques plans très marquants à forte tendance autobiographique (l'action se déroulant à une période très dure de l'histoire civile japonaise) et un récit ultra fataliste qui laisse peu de doutes concernant sa conclusion, Takahata a su proposer une véritable alternative d'une technique trop longtemps limitée aux productions enfantines (d'où le succès public du film en Occident, ça devait faire tout drôle aux enfants élevés par Disney de découvrir un film d'animation comme ça). Peut-être que j'en attendais trop ou tout simplement je l'ai découvert trop tard, à confirmer pour une seconde vision plus tard mais en l'état je vois bien le film important mais pas forcément le chef-d’œuvre.

NOTE : 7/10

[Mark Chopper]

Tu n'as pas de coeur

[Alegas]

[Scalp]

Alegas il a changé depuis qu'il s'est rasé le crâne.

[Mark Chopper]

Tu vas voir : il va mettre 10 à Histoires de Cannibales.

[Scalp]

J'ai préparé une photo adéquat pour le premier qui sort une note de merde à un Tsui Hark

[Mark Chopper]

Tu me donnes envie de mater All About Women.

[Scalp]

Y compte pas celui là ( tout ceux que j'ai pas vu et auquel je met pas la moyenne ça compte pas )