[oso] Mes critiques en 2012

[Mark Chopper]

Concernant Bong Joon-ho, tu as vu ses deux meilleurs films.

Le premier est une comédie dispensable et le dernier en date, Mother, s'il reste inférieur à Memories of Murder, n'en demeure pas moins une petite réussite.

Et vivement son Transperceneige

[pabelbaba]

Regarde Ong Bak 2!

Le seul truc que je peux te garantir c'est que les triples ralentis ont dégagé. Le reste, c'est un peu mieux, mais surtout les décors/costumes sont et le long fight final c'est une pure bombe.

[osorojo]

Sur ton avant-dernier paragraphe, tu as confondu Bong Joon-ho et Song Kang-ho.
Et sinon, bravo pour ta critique

Merci Alegas J'avoue que pour certains noms, c'est du c/c wikipédia héhé. Du coup, là, erreur de presse papier

@angel : je t'attendais pour le Fulci ! Jolie découverte, j'en ai quelques autres en stock, dont Frayeur qui semble également être dans tes petits papiers ^^

@elpingos : apparemment, tout le monde n'est pas d'accord, la critique de Solodzo ici même est bien colorée !

@Mark : je suis du genre complétiste quand j'apprécie, je tenterai donc Barking dog never bites (vu ce que t'en dis, un petit typiak fera l'affaire ! ) et je vais me choper Mother !

@pabel : c'est prévu, je le mate vendredi soir logiquement. J'ai maté le premier avec un pote, on va enchaîner le second de la même façon Si y a plus les ralentis, c'est cool déjà, je comprends qu'ils aient voulu marquer le coup, mais c'est too much ^^

[Alegas]

Ouais Barking Dog c'est sympa mais comme dis Mark c'est dispensable, même si niveau réal on voit déjà les prémices de la poutration.
Et Mother c'est juste génial. Grand film (pour ma part c'est mon préféré avec MoM).

[Mark Chopper]

Ne pas oublier son excellent court-métrage dans l'omnibus Tokyo ! (bon, les autres sont nases par contre, donc ça ne vaut pas l'achat).

[Alegas]

Celui là je l'ai en stock mais je crois en effet que je vais me limiter à la partie coréenne.

[Mark Chopper]

Le Gondry passe encore, mais alors le truc de Carax c'est ce que j'ai vu de pire cette année. Mais sait-on jamais, Oso a aimé Holy Motors et j'ai l'impression que c'est proche...

[osorojo]

FRAYEURS
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Lucio Fulci (1980) | 7/10

Un peu déçu par ce frayeurs qui jouit d'une bonne réputation dès lors qu'on parle de Fulci et de film d'horreur. Si le film a effectivement pour lui d'évidentes qualités, qui sont pour la plupart à associer au côté graphique de l'oeuvre, de nombreux points noirs tirent malheureusement l'ensemble vers le bas. Le rythme en est l'un des plus dérangeants; Frayeurs ne dure même pas 1h30 et l'ennui réussit quand même à pointer le bout de son nez, la faute à une intrigue qui prend beaucoup trop son temps pour réellement démarrer. Quand dans L'enfer des zombies, ça fonctionne parce que les personnages se construisent, dans Frayeurs ils ont tellement peu d'épaisseur qu'on ne s'intéresse pas spécialement à ce qui leur arrive. Ainsi, quand le carnage débute, si on est pris à la gorge parce que les images sont éprouvantes, on ne ressent par contre aucune empathie pour les victimes. Aussitôt dézinguées, aussitôt oubliées.

Le seul intérêt du film, c'est cet énorme boulot graphique qui est une nouvelle fois mis sur pied par le réalisateur. On retrouve dans Frayeurs un sens de l'esthétisme macabre qui envahit chaque plan et n'a pour but que de nous malmener. C'est réussi, bon nombre de séquences s'imposent à notre rétine de la plus violente des façons et pour un film qui a été tourné en 1980, force est de remarquer que le boulot fait par les maquilleurs, et autres responsables des effets spéciaux, est de qualité pour qu'il traverse si bien le temps. Évidemment certains passages vieillissent un peu, mais dans l'ensemble, c'est toujours de belle facture, comme pour tenter de convaincre les réalisateurs contemporains qu'il n'y a pas que les images de synthèse pour remuer le spectateur.

Du coup, je suis très mitigé. Je reste cruellement sur ma faim parce que le film est assez creux dans sa storyline, que ses personnages sont tous anecdotiques sans exception, mais d'un autre côté, j'ai rarement vu réalisateur qui ne s'embarrasse pas de la bienséance et va jusqu'au bout de son concept. La trépanation à la perceuse en est l'exemple parfait, j'étais certain quand la séquence a débuté que j'allais y avoir droit, je commence à cerner le bougre, mais ça remue quand même ! Un film qui ne manque pas d'intérêt mais ne parvient jamais à véritablement s'élever. A réserver aux amateurs de tripailles généreuses !

[osorojo]

NAKED KILLER
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Clarence Fok Yiu-leung (1994) | 6.5/10

Petit divertissement amusant à la sauce HK qui se révèle quand même un peu trop frileux pour emporter mon adhésion complète. Vu le titre sulfureux et la jaquette un poil racoleuse, je m'attendais clairement à plus lâché en terme de violence et d’érotisme. Du coup, pour du cat III c'est quand même bien sage, à part deux trois scènes assez asburdes et un peu plus osées, ça reste soft et peu extravagant.

Là où Naked Killer marque des points, c'est avec son casting en roue libre qui fait le show. Entre Simon Yam dont je suis un bon gros fanboy, et les trois jolies gazelles qui tapent des saltos dans tous les sens, Naked Killer a quand même pour lui un côté non retenu qui fait plaisir et une bonne humeur communicative qui rattrape quelque peu le manque de créativité du film. Toute la partie entraînement de la nouvelle tueuse est bien géré, on se prend au jeu rapidement et certains passages savent faire sourire.

De plus, l'ambiance sonore plutôt sympathique et bien marquée dans son époque apporte une petite touche nostalgie au film qui n'est pas pour me déplaire. En ajoutant à cela quelques scènes de tatanes assez dynamiques qui font la part belle aux trois femmes du casting, on obtient une bobine somme toute bien divertissante à défaut d'être réellement marquante.

[Dunandan]

Luci Fulci ne me paraît pas chinois, si ?

[osorojo]

T'as sauté un post

[Hannibal]

[Alegas]

SORCERER
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William Friedkin (1977) | 9/10

Sacrée bobine que cet hypnotique sorcerer. En signant un remake de l'excellent salaire de la peur, Friedkin prenait le risque de la comparaison avec un film qui traitait déjà son propos avec virtuosité. C'est donc avec l'envie d'apporter à ce récit de kamikaze sa touche personnelle qu'il s'est attelé à la tache. Le résultat est on ne peut plus à la hauteur, parvenant sans difficulté à égaler son parent. Le plus remarquable dans ce remake, c'est que même si les similitudes de script sont évidentes avec le film de Clouzot, il s'en détache véritablement grâce à l'ambiance mise sur pied par un réalisateur décidément intrépide et fin orfèvre en matière d'imagerie.

Dans le même temps Friedkin réussit à ne jamais dénaturer le matériau dont il s'inspire et à lui conférer une atmosphère radicalement différente. Si dans le film du français, les personnages sont plutôt bon enfant, égarés dans un espace où le temps semble figé dans une léthargie profonde, dans celui de l'américain, les conducteurs sont tout sauf amicaux, entre un cinglé prêt à écraser des gamins, un homme d'affaire qui a poussé au suicide son beau frère ou le rescapé d'un braquage musclé, on peut dire qu'ils sont tous plutôt gratinés, ce qui ne manque pas d'amplifier le côté mystique du film, pour lui donner un arrière goût de purgatoire avant l'heure. Comme si nos quatre compères s'embarquaient dès le début des hostilités pour un voyage dont l'issue était déjà toute décidée. Les pauvres bougres ne peuvent que retarder l'inévitable et mettre toutes les chances de leur côté pour tenter de faire basculer le destin. Toute la partie où ils donnent vie à leurs monstres de métal pour en faire des destriers intrépides à l'épreuve d'une jungle hostile abonde vraiment dans ce sens. Aucun dialogue, concentration, résignation presque, pour essayer de limiter les aléas d'une mission qui s'annonçait déjà fatale sur le papier.

Friedkin sème généreusement bon nombre de pistes pour donner de l'ampleur à son film et en faire bien plus qu'un simple ouvrage d'aventure couvrant un voyage suicidaire. The sorcerer, à l'image de ce titre énigmatique, semble se faire l'écho d'une quelconque malédiction qui aurait touché les protagonistes de l'histoire. Le rescapé de la bande en fera d'ailleurs les frais au fur et à mesure qu'il approchera de son but final. Cette tension, limite fantastique par moment, est exacerbée par la mise en scène magistrale de Friedkin, qui livre ici un travail titanesque pour sublimer chaque séquence. LA scène du film, lors de laquelle les deux camions passent sur un pont suspendu sur lequel même Indy ne se serait pas aventuré, est tout simplement magistrale. On y ressent un réalisme qui nous transporte immédiatement au coeur de l'action, comptant chaque seconde séparant nos équipages de la sortie salvatrice d'un manège instable qu'il leur est impossible d'éviter. Pour que cette mise en scène, en plus d'être virtuose, finisse par devenir efficace, ce qu'elle est assurément, Friedkin mène ses acteurs avec beaucoup d'inspiration. Le casting de Sorcerer n'est en effet pas pour rien dans la réussite du film. Les quatre protagonistes sont criants de réalisme et apportent tous leur pierre à l'édifice. Roy Scheider est impérial et son physique de monsieur tout le monde, en plus de donner du crédit au côté dépressif de son personnage, permet au spectateur de s'y identifier très facilement.

Enfin, lorsqu'un remake de ce calibre nous est offert, difficile de ne pas se plier à un petit bilan comparatif entre le rejeton et son parent. Je mets, pour ma part, les films à l'équilibre sur la balance de ma préférence. Si je préfère le film de Friedkin en terme d'ambiances et d'exposition des personnages, je trouve que celui de Clouzot a pour lui un impact plus fort sur certaines séquences, je pense notamment à ce moment qui voit l'un des deux camions s'évaporer dans les airs qui était bien plus fort en impact dans le film du français. Par contre, avantage au Friedkin pour la conclusion de l'histoire, qui est plus fluide que celle de Clouzot.

Dans tous les cas, on est bien en présence de deux chefs d'oeuvre et Sorcerer sort de l'exercice du remake avec plus que les honneurs. Véritable oeuvre originale à part entière, dans laquelle Friedkin a su incorporer sa personnalité et tout son génie pour créer des atmosphères glauques, malsaines, presque irréelles. Un bout de cinéma on ne peut plus magnétique.[/justify]

[Logan]

Manque un point

(Running gag lourd je sais )

[osorojo]

J'ai failli mettre une mention, Logan je sais qu'il manque un point, en plus
Branleur va !