| L'auberge du dragon |
 Réalisé par Raymond Lee et Tsui Hark |
| 7/10 |
Résumé :
Au temps de la dynastie Ming, le pouvoir est peu à peu tombé aux mains des eunuques. L'un d'eux règne en despote en éliminant tous ses rivaux. En pleine fuite, Chow et son amante s'arrêtent à L'Auberge du Dragon avant de passer la frontière. Dirigée par une tenante ne manquant pas de charmes et sachant en user, cette auberge accueille dans la foulée l'eunuque et ses hommes que ce couple fuyait et qui sont à leur recherche. Commence dans ce lieu isolé une traque sans pitié...
Un scénario simple propre au western italien, mariné de sauce chinoise
Le scénario du film pourrait tenir sur un timbre poste. Un méchant Seigneur Eunuque veut dominer la Chine et s'en prend ainsi aux seules personnes capables de l'inquiéter en massacrant la famille Yang. Pour contrecarrer ce plan machiavélique, un groupe de mercenaires engagé par un rebelle notoire (Chow) protège les deux enfants survivants, et doivent passer par une auberge, celle du dragon, où abrite une femme qui dépouille les riches voyageurs, et qui n'a pas de camp a priori.
Ce type d'histoire rappelle immédiatement le genre du Western italien, mais mariné dans de la sauce chinoise. Pour la référence, ça se passe dans un désert, et la dynamique du film repose d'une part sur deux camps opposés immédiatement identifiables par leurs intérêts et leurs gueules, et d'autre part sur un personnage qui ne défend aucun idéal, mais qui simplement s'incline devant ses propres intérêts, en acceptant chacune des propositions des deux groupes. On a l'impression d'être dans un film de Leone. Par contre, deux choses nous changent bien du Western italien : le style des combats, et le triangle amoureux. D'abord, les combats sont biens barrés bien que d'une visibilité inégale. Ensuite, les saltos, les armes blanches (sabres, flèches, et fléchettes) et les poings et pieds remplacent les armes à feu des cow-boys. Et enfin, il y a un triangle amoureux, ce qui n'existe pratiquement pas, sauf tourné en dérision (même si ici il y a aussi pas mal d'humour, avec par exemple son fameux : "montre-moi ton tunnel !"), dans le Western italien.
Parmi les personnages intéressants, on retient bien sûr les deux femmes, tout à fait centrales, puisqu'elles sont au coeur du triangle amoureux avec le rebelle (ce n'est pas pour rien que L'auberge du dragon soit mis dans le même coffret que Green Snake, puisque la structure est pratiquement la même, avec le personnage de l'aubergiste qui deviendra elle aussi adulte lorsque son alter-ego féminin décédera), lequel doit trouver l'équilibre entre son coeur et ses intérêts (l'aubergiste connaît une information qu'elle partagera seulement en échange d'un mariage). Il y a aussi le cuisinier-barbare, qui offre une prestation bien drôle avec son hachoir : il apporte vraiment un plus au film, en préservant une certaine folie, même pendant la partie un peu ronflante.
Ce type d'histoire rappelle immédiatement le genre du Western italien, mais mariné dans de la sauce chinoise. Pour la référence, ça se passe dans un désert, et la dynamique du film repose d'une part sur deux camps opposés immédiatement identifiables par leurs intérêts et leurs gueules, et d'autre part sur un personnage qui ne défend aucun idéal, mais qui simplement s'incline devant ses propres intérêts, en acceptant chacune des propositions des deux groupes. On a l'impression d'être dans un film de Leone. Par contre, deux choses nous changent bien du Western italien : le style des combats, et le triangle amoureux. D'abord, les combats sont biens barrés bien que d'une visibilité inégale. Ensuite, les saltos, les armes blanches (sabres, flèches, et fléchettes) et les poings et pieds remplacent les armes à feu des cow-boys. Et enfin, il y a un triangle amoureux, ce qui n'existe pratiquement pas, sauf tourné en dérision (même si ici il y a aussi pas mal d'humour, avec par exemple son fameux : "montre-moi ton tunnel !"), dans le Western italien.
Parmi les personnages intéressants, on retient bien sûr les deux femmes, tout à fait centrales, puisqu'elles sont au coeur du triangle amoureux avec le rebelle (ce n'est pas pour rien que L'auberge du dragon soit mis dans le même coffret que Green Snake, puisque la structure est pratiquement la même, avec le personnage de l'aubergiste qui deviendra elle aussi adulte lorsque son alter-ego féminin décédera), lequel doit trouver l'équilibre entre son coeur et ses intérêts (l'aubergiste connaît une information qu'elle partagera seulement en échange d'un mariage). Il y a aussi le cuisinier-barbare, qui offre une prestation bien drôle avec son hachoir : il apporte vraiment un plus au film, en préservant une certaine folie, même pendant la partie un peu ronflante.
Une réalisation de haut niveau, aidée par la présence de Tsui Hark à la co-réalisation
Le niveau de la réalisation rattrape bien la minceur du scénario en nous offrant généralement un rythme bien trépidant, surtout au début et à la fin, le milieu étant plus lent et parfois un peu mou à mon goût, puisque ça glisse légèrement vers le triangle amoureux. Probablement que la présence de Tsui Hark à la co-réalisation n'est pas un hasard dans la réussite de certains plans, représentatifs de son style : plans brisant la perspective, caméra suivant latéralement les duels, angles de fou. Malgré tout, je trouve que le montage n'est pas parfait, coupant certaines scènes parfois trop rapidement. Et la mise en scène n'est pas non plus des plus réussies, à l'image du climax mal géré : la tension n'est pas permanente, et elle éclate de façon non justifiée.
Concernant l'esthétique des combats, je retiendrais d'abord le joli duel nocturne de vol mutuel des vêtements de la part des deux présences féminines, avec Maggie Cheung assumant l'un des deux rôles et jouant le même type de fille superficielle que dans Green Snake, et ensuite le dernier duel, vraiment de toute beauté et parfaitement filmé, se produisant sous le soleil et dans une tempête de sable. Le surréalisme du dénouement m'a agréablement surpris.
Passons à la musique, qui hésite entre le style du western et celui de la romance : le premier aspect est excellent, mais le second plombe parfois un peu l'ambiance avec la stridence de ses violons. C'est dommage que le passage d'un style à l'autre ne soit pas mieux pensé. Mais ce n'est pas catastrophique non plus.
Concernant l'esthétique des combats, je retiendrais d'abord le joli duel nocturne de vol mutuel des vêtements de la part des deux présences féminines, avec Maggie Cheung assumant l'un des deux rôles et jouant le même type de fille superficielle que dans Green Snake, et ensuite le dernier duel, vraiment de toute beauté et parfaitement filmé, se produisant sous le soleil et dans une tempête de sable. Le surréalisme du dénouement m'a agréablement surpris.
Passons à la musique, qui hésite entre le style du western et celui de la romance : le premier aspect est excellent, mais le second plombe parfois un peu l'ambiance avec la stridence de ses violons. C'est dommage que le passage d'un style à l'autre ne soit pas mieux pensé. Mais ce n'est pas catastrophique non plus.
Un agréable western à la chinoise, dont je retiens surtout la première partie et la conclusion, le milieu contenant plein de petits défauts, dont un rythme mal géré.
! C'est très beau, mais voilà il se passe pas grand chose, et on a l'impression que les acteurs sont sous prozac ... Je me le materai de nouveau une prochaine fois pour en faire la critique, pour la faire dans les meilleures conditions possibles.
