[jean-michel] Mes critiques en 2010

[jean-michel]

Lawrence d'Arabie

Réalisé par David Lean Avec Peter O'Toole, Anthony Quinn, José Ferrer Titre original : Lawrence of Arabia Long-métrage britannique . Genre : Aventure Durée : 03h36min Année de production : 1962

10/10

Lawrence d'Arabie est une adaptation d'un réalisme spectaculaire d'un ouvrage historique. La rigueur du livre à disparue et le réalisateur nous fourni une œuvre splendide dans tous ses niveaux.
L'histoire ce concentre sur notre héros et toutes les aventures par lequel il est passé. L'ambivalence du personnage, son ambiguïté est bien écrite par un scénario subtil et intelligent, et sa représentation mis en situation révèle ses failles humaines. Peter O'Toole incarne avec brio cette officier britannique atypique et un peu fou, les autres acteurs s'accaparent de leurs rôles avec forces et talents, des milliers de figurants permet au film d'atteindre le rang d'épopée!
Le film est décomposé en deux parties, la première optimiste et enthousiasmante, la deuxième plus sombre ou la démesure s'empare du personnage historique, . Tournage au Maroc dans des décors naturelles d'une extrêmes beautés. Le réalisateur, perfectionniste dans les moindres détails, capte parfaitement l'essence de son film, jongle avec les lumières du désert, la direction d'acteur, le jeu des caméras, la musique majestueuse de Maurice Jarre et brosse un portrait satisfaisant de Lawrence. Il réussi l'un des plus beaux films du cinéma.

[jean-michel]

[jean-michel]

Fenêtre sur cour

Réalisé par Alfred Hitchcock Avec James Stewart, Grace Kelly, Wendell Corey Titre original : Rear Window Long-métrage américain . Genre : Policier Durée : 01h50min Année de production : 1954

10/10

Ce film est un must à déguster encore et encore....un photographe qui s'ennuie , cloué dans un fauteuil chez lui par une jambe cassé, et qui espionne ses voisins par amusement et par réflexe professionnel.
Son immeuble abrite un microcosme humain qu'il adore épié, un voyeurisme amoral qui sera récompensé par ce qui lui semble être un meurtre.



Un film parfait, l'excellence du virtuose qui accorde une puissance expressive forte à son œuvre. Un film statique par notre regard qui reste enfermé avec notre héros dans l'appartement, seul la vision limité de l'appareil nous permet d'évoluer dans ce splendide décor artificiel crée dans les studios Paramount. Le décor, c'est l'intrigue ou évolue les protagonistes dans une cours grouillante de vies. Une deuxième histoire remplie le scénario, c'est les rapports compliqués entre James stewart/photographe et Grace Kelly dessinatrice, l'un se méfie du mariage et les instants volés le soir, de couples en déconfitures le maintienne dans cette état ambivalent, et l'autre riche, belle et sur d'elle qui veut lui passer la bague au doigt!



Tous ces éléments sont parfaitement contrôlé par le réalisateur, qui fourni un jeu filmique fin, d'une grande cohérence. James Stewart est l'élément moteur des interprètes, il construit le drame auquel il assiste malgré la situation passive qui est la sienne! extraordinaire cinéaste, manipulateur de l'image et aussi qui s'attelle superbement au ressources expressives de la musique.



Raymond Burr dans un rôle de méchant est tout à fait convainquant, il fera les beaux jours de la série télévisuelle Perry Mason.



Un film ou la mise en forme prime , Francois Truffaut dira à propos de ce film..
" C'est le film de l'indiscrétion, de l'intimité violée et surprise dans son caractère le plus infamant, du bonheur impossible, du linge sale qui se laverait dans la cour, de la solitude morale: une extraordinaire symphonie de la vie quotidienne et des rêves détruits "

[Scalp]

Pas d'accord quand tu dis que c'est un film parfait, y a un petit soucis de rythme et le suspens autour du coupable est pas super bien géré, sinon c'est du tout bon et un merveilleux exercice de style.

[jean-michel]

ah moi je le vois comme cela, un de mes Hichcock préférés! parfait pour mon gout en tous cas! après tout c'est celui qui prime ici!

[Scalp]

Sur la forme y a rien a dire c'est parfait mais le fond tu peux pas nier qu'il y a quelques faiblesses évidentes, pas des gros trucs mais des petits détails qui font qu'on est pas devant le meilleur Alfred

[jean-michel]

oui, mais tu sait que je marche à l'émotionnel et pas au rationnel!

[Milkshake]

Sur la forme y a rien a dire c'est parfait mais le fond tu peux pas nier qu'il y a quelques faiblesses évidentes, pas des gros trucs mais des petits détails qui font qu'on est pas devant le meilleur Alfred

+1 un bon film, un bon exercice de style mais c'est tout, l'histoire reste un whodonit très basique.

Rien que pour la fin vraiment too much on peut pas mettre 10 enfin chacun ces gouts.

[Dunandan]

African Queen the

Réalisé par John Huston Avec Katharine Hepburn, Humphrey Bogart, Robert Morley Long-métrage britannique , américain . Genre : Aventure , Guerre , Romance Durée : 01h48min Année de production : 1951

9/10

Un très beau film, authentique par cette nature sauvage qui lui sert de décor, passionnante par l'affrontement Bogart/Hepburn d'une saveur particulière, et divertissante par l'histoire toute en aventures et actions.
John Huston comme d'habitude cultive sa différence et son indépendance, et suit une ligne filmique personnel. Le choix de la mise en image en Afrique équatoriale fit subir à la production bien des tourments, mais la réussite qui suivit mis du baume sur bien des blessures.
L'interprétation est le point fort du film, et en particulier le jeu de notre duo préféré, Bogart cabotine dans ce rôle d'aventurier dur à cuire et buveur de gin en opposition de K. Hepburn en vieille fille anglaise pleines de principes rigides. Les péripéties aidant une amitié va naitre pour ce transformer en une chose encore plus puissante!




L'antagonisme des caractères qui paraissait insurmontable, disparait et laisse place à la confusion du cœur, Bogart à cette époque avait déjà tourné de nombreuses fois avec Huston, le réalisateur lui proposa le rôle de manière étonnante :
"Le héros est une épave humaine. Tu est la pire de ces épaves dans cette ville, et donc l'interprète idéal. " drôle de rapport entre ces deux là! Hepburn fut plus difficile à convaincre, elle ne connaissait pas le réalisateur et de nombreuses conversations eurent lieux pour passer cette méfiance!
Les deux stars s'entendirent très bien et les deux couples Bogart/Bacall, Hepburn/Tracy restèrent amis.
Sinon pour résumé brièvement, un film à alchimie, intense, riche, original, équilibré, visuellement bien construit et écrit par un James Agee (la nuit du chasseur) au top de son art.

[jean-michel]

Oscars
African Queen est le seul film pour lequel Humphrey Bogart a remporté l'Oscar du Meilleur Acteur. Katharine Hepburn et John Huston avaient été nominés respectivement dans les catégories Meilleure Actrice et Meilleur Réalisateur et Scénariste.

Un projet ancien
Le rôle de Rose avait été proposé une première fois en 1938 à Bette Davis, qui aurait partagé l'affiche avec David Niven. Relancé en 1947, le projet était resté vain après que Bette Davis, enceinte, ne le décline à nouveau. C'est James Mason qui aurait dû cette fois-ci être son partenaire. Lorsqu'elle put enfin tourner le film en 1949, Katharine Hepburn avait déjà été pressentie.

[Alegas]

Bonnie and Clyde

Réalisé par Arthur Penn Avec Warren Beatty, Gene Hackman, Faye Dunaway Long-métrage américain . Genre : Policier , Drame , Romance , Biopic Durée : 01h51min Année de production : 1967

8/10

un film dense et efficace, le couple est mis en vie d'une formidable manière par une Faye Dunaway qui est la révélation du film, coiffée de son béret et de sa longue jupe serrée qui met en valeur ses jambes sans fin, et un Warren Beatty admirable qui relança sa carrière grâce à ce rôle . La reconstitution de cette histoire vraie est très réussie, et la réalité de l'époque de la grande dépression est présente dans le propos.
La violence que l'histoire supporte a fait des vagues à l'époque de sa sortie, cette équipée sanglante avec des personnages névrosés et incapable de se sortir de leurs problèmes psychologiques autrement que par la violence de leurs actions, est le point central du film. Les relations sentimentales des personnages ne sont pas extrêmement travaillé, le meurtre, la violence et les hold-up remplissent suffisamment le programme, par contre les détails du quotidien sont bien décrit, le matin quand les héros se lèvent du lit, ils ont une sale gueule! Une road movie qui finira tragiquement dans une scène choquante et spectaculaire!
Une biographie assez poétique et un film devenu un classique qui mélange le rire, le tragique, la critique sociale, l'aliénation, le mal être dans un ensemble dynamique qui connait peu de baisse de rythme (les scènes romantiques).
Un métrage qui fourni sa dose d'émotion en tout genre et qui est fait pour contenter une majorité de spectateur par l'équilibre entre ses différentes composantes. Le succès public fut là , et la scène en ralentis, complaisante des soubresauts et de la chute du duo mitraillé en direct doit y être pour beaucoup!!
Ce film fut peu défendu par la Warner qui ne croyait pas en sa chance, elle avait de l'or entre ses mains et les vieilles badernes ne s'en rendaient pas compte, ce qui précipita leurs chutes et le remplacement par le nouvel Hollywood plus en communion avec son jeune public.
Le succès européen du métrage permis une ressortis au état-Unis dans un grand nombres de salle , et donna l'occasion au métrage de devenir l'un des films les plus rentable de l'histoire! 8/10

[jean-michel]

[youtube]dtsjn3KkKrI?fs[/youtube]

j'adore ce passage et la musique de air, run, run

j'ai fini la saison 1 de mentalist zone1 et de US marshals saison 2, bien meilleur que la 1er!!

[Alegas]

Vahina

[jean-michel]

Folie des hommes (la)

Réalisé par Renzo Martinelli Avec Michel Serrault, Daniel Auteuil, Laura Morante Titre original : Vajont Long-métrage français , italien . Genre : Drame Durée : 01h56min Année de production : 2001 Distributeur : Euripide Distribution Synopsis : En 1959, dans la vallée de Vajont doit être construit le plus grand barrage d'Europe.

8/10

Un film qui documente dans le détail le moindre des tristes évènements de cette catastrophe. L'appétit des hommes pour la grandeur et l'argent, l'hypocrisie et la couardise ont été la principale cause des péripéties qui ont amené à ce drame. Tout les éléments qui font le film sont posés petit à petit dans une construction efficace. les personnages sont prisonniers de leurs représentations et subissent tous les contrecoups de leurs actions, ou plutôt de leurs non actions.

La mise en scène est au dessus de toute éloge, et certaine séquences frisent la perfection. Ce microcosme sur lequel va s'abattre une nature vengeresse, est parfaitement décrit, et l'abattage des acteurs principaux donnent vie d'énergique manière aux protagonistes de ce drame.

Les effets spéciaux sont un peu ratés, les moyens ont du manquer pour faire un travail spectaculaire. Les décors sont impressionnants et fournissent le climat approprié au propos du récit. C'est tout un monde qui prend forme sous la mise en image du réalisateur et accompagné d'une musique magnifique et triste!! une histoire vraie, ce qui donne un ton tragique encore plus grand.



Cette montagne est connue (le mont toc) à cause du barrage de Vajont construit en 1960 à la base de la montagne. Le 9 octobre 1963, à 22h39, un glissement de terrain déversa 270 millions de mètres cubes de roche dans le réservoir du barrage, créant ainsi un megatsunami de 200 mètres de haut qui passa au-dessus du barrage, détruisant la ville de Longarone en contrebas et faisant plus de 2 000 victimes.





barrage aujourd'hui (ne fonctionne plus depuis la catastrophe)

Le village avant et après



Lien vidéo d'époque en italien
Part 2

[jean-michel]

Serrault!!