[nicofromtheblock] Mes critiques en 2010

[Milkshake]

Il est bien tentant ce film pourtant Frears en général c'est pas ma tasse de thé.

[nicofromtheblock]

REPO MEN
Miguel Sapochnik - 2010
6,5/10

Pour son premier film, le storyboarder Miguel Sapochnik s'est attaché les services d'un joli casting. De plus, dans le genre "film d'anticipation", il n'a pas à rougir de ses modèles. Voici encore un film qui aurait mérité mieux qu'une simple sortie technique ! Du coup, j'ai vu la version DVD rallongée de 13 minutes mais je ne saurais dire quelle sont les scènes en plus ...

Le réalisateur nous dépeint un monde où les organes de substitution sont devenus monnaie courante. Et dans ce monde futuriste, la société qui loue ces implants se charge elle-même de récupérer son matériel quand les personnes ne payent pas leurs dettes. Les 2 héros sont donc collecteurs d'organes et sont chargés par leur patron de récupérer le bien de la société sans ménagement. Mais suite à un accident, l'un d'eux va se retrouver avec une transplantation puis va se faire pourchasser par ses collègues ne pouvant payer ses dettes ...

Alliant action, scènes gore et réflexion, le film trouve le ton juste pour divertir le spectateur tout en le faisant réfléchir sur notre société de consommation. C'est d'ailleurs le thème récurrent qu'on retrouve dans tous ces films d'anticipation qui nous décrivent ce que pourraient amener les dérives de notre société (Minority report, The island, ...). On pourra reprocher au film de survoler un peu ce thème pour se consacrer aux rapports entre les personnages (l'amitié entre Jude Law et Forest Whitaker et l'amour entre Jude Law et Alice Braga) mais cette critique de la société de consommation est quand même bien présente tout au long du film.

Niveau mise en scène, y'a vraiment de bonnes idées. Les scènes d'extraction d'organes sont explicites et ont l'effet escompté. C'était quand même osé pour un film tout public de ce genre ! Les quelques scènes d'action sont également bien fichues et en particulier celle où Judd Law se bat à l'arme blanche dans un couloir contre un paquet d'hommes de main. Ça rappelle forcément un peu une des scènes de Old boy mais ça n'en a pas moins de charme pour autant. Enfin, on a le droit à une scène de mutilation d'une sensualité rare dans laquelle les héros s'extraient mutuellement leurs implants afin de les scanner. On a l'impression de voir du Cronenberg ! C'est certainement la meilleure scène du film.

Au delà du simple film de divertissement, le réalisateur se permet un twist final totalement inattendu et vraiment bien amené qui nous fait voir la deuxième partie du film sous un tout autre angle. Pour une fois, on ne nous prend pas pour des imbéciles et les différents choix scénaristiques sont parfaitement justifiés. Et rien que pour ça, le film se démarque de nombreux autres qui veulent jouer avec le spectateur mais qui n'arrivent pas à retomber sur leurs pieds.

Côté interprétation, Judd Law n'a pas le profil de l'emploi pour jouer ce genre de rôle et pourtant, ça passe très bien. Son personnage reste crédible d'un bout à l'autre mais c'est quand même dommage que sa relation de couple avec Carice Van Houten ne soit pas un peu plus développée ... Forest Whitaker a toujours les mêmes mimiques qui peuvent devenir chiantes à la longue mais personnellement, c'est un acteur que j'aime beaucoup et j'arrive à faire abstraction de ces quelques défauts de jeu. Quant à Alice Braga, elle s'en sort pas mal en rebelle en marge de la société qui va aider le héros. Et le coup de foudre entre les 2 personnages est convainquant. En tout cas, je l'ai trouvé meilleure que dans Predators.

Au final, ce premier film est plus qu'honorable et l'univers créé par le réalisateur reste toujours crédible. Et en plus, il se permet quelques belles scènes et un twist intelligent : que demander de plus ? Il faudra voir à la seconde vision si c'est toujours aussi captivant mais la première impression est vraiment bonne.

[Moviewar]

Totalement d'accord avec toi!

En te lisant on penserait plus à un 7,5/10 que un 6,5 non?

[nicofromtheblock]

C'est vrai qu'en y repensant, 6,5/10 ça n'est pas énorme.
je verrai lors d'une prochaine vision si ça mérite un peu plus ...

[Milkshake]

Je crois qu'on est tous d'accord pour dire que la scène finale c'est véritablement le seul moment vraiment inspiré du film le reste c'est plus un patchwork de ce qu'on a déjà vu ailleurs dans le genre en moins bien.

D'ailleurs les screenshots de cette scène tu les a chopé ou ?

[nicofromtheblock]

Je les ai fait moi-même

[nicofromtheblock]

ONE-EYED MONSTER
Adam Fields - 2008
5/10

Film d'horreur à petit budget qui ressemble plus à un film réalisé entre potes qu'à un véritable long métrage professionnel, One-eyed monster pourrait être rangé aux côtés des films Pervert ! de Jonathan Yudis et Bad biology de Frank Henenlotter. C'est le genre de film qu'on matte entre potes pour passer un bon petit moment bien fendard ...

Ce film raconte l'histoire d'une équipe de tournage d'un film porno qui part à destination d'un chalet perdu en pleine montagne pour le tournage d'un film. Mais une force extraterrestre va débarquer sur terre et prendre possession du pénis de la star du film afin de se reproduire. Il va alors décimer les membres de l'équipe l'un après l'autre. Isolés dans la montagne à cause d'une tempête, ils ne pourront compter que sur l'aide d'un vétéran du Vietnam qui habite dans les environs ...

Le film prend clairement l'angle de l'humour dès le départ. On sent bien qu'on est dans une parodie du milieu du X à la manière d'un Capitaine Orgazmo. D'ailleurs, on y retrouve l'acteur Ron Jeremy dans son propre rôle de star du porno avec son mythique 25 cm. Il y a pas mal de situations bien marrantes avec ses acteurs aussi bêtes les uns que les autres et ce producteur qui ferait n'importe quoi pour sauver sa peau. Et puis, on a le perchiste de l'équipe qui est un véritable geek qui a créé un vagin artificiel capable de prendre la forme de n'importe quel orifice de la star de votre choix. Et l'un des personnage de demander pour tester : " je voudrais la bouche de Paris Hilton"

On se retrouve avec des effets spéciaux super cheap comme lors de la scène où la force extraterrestre prend possession du corps de Ron Jeremy ou de l'explosion finale digne d'un court-métrage amateur. D'ailleurs, la plupart du temps, l'action se déroule hors champ en particulier quand le pénis décime ses victimes. En cela, c'est un peu dommage : j'aurais bien aimé voir plus ce pénis meurtrier à la manière de Pervert !. En tout cas, c'est ce côté "cheap" qui fait tout le charme de ce film.

Le casting est assez génial également dans sa médiocrité ! Outre la présence de Ron Jeremy, on retrouve Veronica Hart, une autre star du porno des années 80 qui joue son propre rôle d'actrice retraitée qui veut revenir sur le devant de la scène. Sinon, il y a quand même une actrice "professionnelle" dans le film en la personne d'Amber Benson (Tara dans la série Buffy contre les vampires) qui joue le rôle de la maquilleuse secrètement amoureuse de Ron Jeremy. Et puis, dans le rôle du vétéran du Vietnam qui vient à leur secours, on retrouve Charles Napier, un vieil acteur de séries B. Il s'en donne à cœur joie dans le cabotinage. Le reste du casting joue très faux mais ça ne dérange pas plus que ça.

Enfin, pour un film de ce genre, ça manque sérieusement de filles à poil ! Mis à part Carmen Hart (fille de Veronica Hart ?) qui nous fait part de ses jolies formes dans une seule scène, il n'y a pas grand chose à se mettre sous la dent ... C'est le comble pour un film qui se veut une parodie du monde du X. Le film aurait facilement gagné un point supplémentaire s'il s'était un peu plus lâché de ce côté !

Au final, on obtient un petit film de piètre qualité mais devant lequel on se marre bien quand même. Dommage qu'il n'assume pas totalement son côté série B fauchée. Note nanarde : 7,5/10


P.s : Comme d'habitude, ceux qui sont intéressés peuvent cliquer sur l'affiche du film

[Kakemono]

J'ai cliqué!
Parceque même si ta critique est loin de faire l'éloge du film, ca attise ma curiosité!

[Alegas]

TOY STORY 3
Lee Unkrich - 2010
8/10

Il aura fallu patienter 11 ans avant de voir débarquer cet ultime épisode des aventures de Woody, Buzz & Co. Et cette fois-ci, c'est le co-réalisateur de l'opus précédent, Lee Unkrich qui est crédité seul au générique : une véritable consécration pour cet homme qui a commencé comme monteur chez "Pixar". En tout cas, ça fait plaisir de revoir nos amis les jouets !

Dans ce dernier opus, on arrive donc à une période charnière dans la vie de ces jouets. Andy est devenu grand et il les a laissé de côtés au profit d'autres occupations. A la veille de son départ pour la fac, la question se pose de savoir ce qu'il va faire de ceux-ci : va-t-il les mettre au grenier, va-t-il les donner à la garderie de Sunnyside ou pire, va-t-il les jeter à la poubelle ? Un quiproquo entre lui et sa mère va obliger les jouets à prendre leur destin en main mais ils ne seront pas au bout de leurs surprises ...

Tout d'abord, j'ai vu le film 2 fois : la première en 3D et la seconde en 2D et je dois avouer que la 3D n'apporte pas grand chose au film. Je dirai même que j'ai d'avantage apprécier ma vision en 2D. Il est vrai que la profondeur de champs et plutôt bien travaillée mais ça reste un gadget inutile qui ne nous plonge pas plus que ça dans l'univers du film. Pour ce qui est de l'animation, il n'y a rien à dire : les studios "Pixar" sont toujours au top et il est difficile de faire mieux ! D'un bout à l'autre, la mise en scène est d'une grande maestria et on se laisse porter par ses images splendides où le soucis du détail est de mise.

Côté scénario, ce troisième opus aborde des sujets un peu plus adultes que les 2 précédents épisodes. Outre la question du passage à l'âge adulte, le film traite de l'abandon et de la difficulté à trouver sa place dans un monde hostile. Sous ses airs de tyran, le nounours Lotso a un passé traumatisant qui justifie en partie son comportement (personnellement, j'aime beaucoup ce personnage et je vais m'empresser d'acheter la peluche ). Il est aussi question d'emprisonnement avec cette représentation de la garderie de Sunnyside comme une prison dont il est impossible de sortir. D'ailleurs, il était risqué de représenter les enfants comme des bourreaux qui maltraitent les jouets ... Enfin comme d'habitude, ce film "Pixar" comporte différents degrés de lecture ce qui fait toute sa richesse et lui permet de plaire aux petits comme aux grands.

Niveau humour, j'ai une fois de plus été totalement conquis par toutes ces répliques et ces situations très marrantes. Les scénaristes sont vraiment très doués dans le domaine ! Entre la romance entre Ken et Barbie ponctuée par une scène de défilé et la réinitialisation de Buzz en version espagnole qui se met à danser le tango, on a de nombreuses occasions de rire. J'ai aussi beaucoup aimé le passage où Woody débarque dans le monde de Bonnie et son imagination débordante. Il faut d'ailleurs souligner le joli clin d'œil à "Ghibli" avec l'apparition de Totoro

Je dois dire que, contrairement à la plupart, je n'ai pas été captivé plus que ça par la scène de l'incinérateur. Il est vrai qu'elle est particulièrement bien construite mais j'étais tellement sûr qu'ils allaient être sauvés in extremis que la tension n'a pas pris sur moi ... Parmi mes scènes préférées, je dois bien sûr citer la scène d'introduction bien barrée et marrante ainsi que toute la scène qui suit et qui retrace l'enfance du gamin (ce qui rappelle la scène d'intro de Là-haut en moins émotionnelle). Et puis, je n'oublierai pas cette dernière scène qui conclut le film de fort belle manière : j'ai eu la larme à l'œil. Les adieux sont touchants et Bonnie semble la petite fille idéale pour prendre la relève, elle est vraiment très attachante.

Au final, l'aventure se termine en beauté grâce à un scénario particulièrement soigné. Et l'arrivée de nouveaux personnages participe à l'éternel renouvellement de cette trilogie. Malgré tout, je garde une préférence pour le deuxième opus et ses nombreuses références cinématographiques ...

Bilan :

1. Toy story 2 : 8,5/10
2. Toy story 3 : 8/10
3. Toy story : 8/10

[nicofromtheblock]

THE LOSERS
Sylvain White - 2010
6,5/10

Après s'être essayé au film d'horreur avec Souviens-toi l'été dernier 3 et au film de danse avec Stomp the yard, Sylvain White s'oriente, cette fois-ci, vers le film d'action sans prise de tête. Et on peut dire qu'il s'en sort mieux que précédemment ! Malheureusement, sortant à la même période que l'adaptation de L'agence tous risques, sa sortie ciné est annulée et les distributeurs s'oriente vers un DTV. C'est le comble pour ce film qui n'a rien à envier à son concurrent !

Adapté d'un "graphic novel" que je ne connaissais pas, le film suit une bande de mercenaires qui se retrouvent piégés par leur employeur. Ils vont alors monter un plan pour se venger et accessoirement pour empêcher ce milliardaire mégalomane de mener son projet à terme. Pour cela, ils vont être épaulés par une jeune femme énigmatique dont ils cherchent à connaitre les motivations ...

Tout d'abord niveau action, le film est bien maitrisé et est plus lisible que L'agence tous risques et ses scènes caméra à l'épaule. On pourra reprocher au réalisateur ses effets de style un peu tape à l'œil (ralentis, arrêts sur image) mais personnellement, j'ai trouvé ça plutôt réussi. Ça passe bien mieux que sur les derniers films de Guy Ritchie. Je mettrais quand même un petit bémol sur la scène de l'explosion de l'avion qui est un peu "too much" et sur laquelle les effets spéciaux sont un peu ratés.A part ça, le film est parfaitement rythmé et va à l'essentiel.

Et le scénario me direz-vous ? Comme souvent pour ce genre de film, il tient sur un timbre-poste mais est-ce vraiment pour cela qu'on regarde un tel film ? Chaque personnage remplit un rôle précis afin de former une équipe complémentaire et on a même le droit à une petite surprise plus ou moins inattendue. Quant au bad guy, il est tout en démesure : c'est un psychopathe mégalo qui n'a aucune limite. Le personnage est très caricatural mais il donne droit à des scènes assez marrantes. Pour ce qui est de la présentation de l'équipe, elle se fait comme dans L'agence tous risques avec une scène d'introduction qui nous met tout de suite dans le vif du sujet. Cette opération en Amérique du Sud est bien explosive et définit rapidement l'esprit du film.

Pour ce qui est du casting, c'est du tout bon ! Jeffrey Dean Morgan joue un bon chef bien charismatique malgré son petit côté blasé. Chris Evans fait son beau gosse de service avec toujours autant de succès (faut le voir se changer dans l'ascenseur !) et Oscar Jaenada fait un bon tireur d'élite aux allures mystérieuses. Quant à Zoe Saldana, je m'attendais à la voir plus sexy ... On a 2 ou 3 plans qui la mettent en valeur mais sinon elle ne joue pas assez son rôle de beauté fatale. Idris Elba joue bien le penchant machiavélique de Jeffrey Dean Morgan mais il finit buté de façon un peu ridicule. Et enfin, Jason Patric se fait plutôt rare et ça fait plaisir de le revoir. Il cabotine à mort dans le rôle du méchant mais on se marre bien !

Au final, ce film se paye le luxe d'être plus réussi que la décevante adaptation de L'agence tous risques. J'espère juste que la fin ouverte ne va pas nous donner droit à une suite au rabais. En tout cas, Sylvain White prouve qu'il est plus doué pour les films d'action que pour les autres genres ...

[zack_]

Ca me donne quand même bien envie mais je vais être déçu vu que toutes les notes sont dans la lignée de la tienne

[Scalp]

Pourquoi tu serais déçu ? le film est reconnu par tout le monde comme divertissant.

[zack_]

Je trouve que vous en dites pas excessivement du mal mais a priori ca vol pas haut non plus
Je me ferai ma propre idée plus tard

[moricenlive]

Soit pas pressé de le voir. Mais en effet, c'est bien divertissant.

[Milkshake]

Voilà ça rempli pleinement son contrat contrairement à 95% des dizaines de blockbusters qu'on nous sort chaque année.