[nicofromtheblock] Mes critiques en 2009

[Niko06]

ça c'est un qu'il faut vraiment que je vois, ça a l'air excellent!

[nicofromtheblock]

Brüno de Larry Charles 7,5/10



Résumé :
Brüno, homosexuel autrichien et roi de la mode dans son pays, se retrouve blacklisté du jour au lendemain suite à une bourde télévisée.
Il décide de s’envoler pour les Etats-Unis afin d’y devenir une star mais il va rencontrer de nombreux obstacles …

Critique :
On ne change pas une formule qui marche !
Après le carton de Borat, Sacha Baron Cohen revient avec un autre personnage de son show télévisé le Da Ali G Show.
Et cette fois-ci, il va essayer d’aller encore plus loin dans la provoc.

Autant le dire d’entrée, si vous n’avez pas aimé Borat, ça n’est pas la peine de voir Brüno car il est dans la même lignée.
L’acteur alterne les parties fictionnalisées qui servent de fil conducteur à son film et les parties improvisées avec des américains croisés au grés de son périple.

J’ai trouvé que la partie fictionnalisée était moins intéressante que dans Borat : le gros producteur qui accompagnait Borat dans son périple était plus marrant que cet assistant amoureux et entièrement dévoué à Brüno …
Parfois c’est même un peu lourd.

Par contre, la partie improvisée est toujours aussi jubilatoire !
Un peu moins de fous rires que pour Borat mais encore de grands moments de débilité en tous genres

- Brüno faisant un casting de bébés pour des photos provoc
- Brüno essayant d’instaurer la paix entre israéliens et palestiniens
- Brüno sur un plateau de télé avec son bébé adopté
- Brüno dans une soirée échangiste où il finit par se faire fouetter avec une ceinture

Sacha Baron Cohen est toujours aussi génial et s’efface totalement derrière son personnage.
Le film tient d’ailleurs entièrement sur ses épaules.
Y’a pas à dire, c’est l’un des plus grands comiques de cette décennie !

Au final, cette nouvelle comédie n’atteint pas le niveau de la précédente faute à quelques baisses de rythme mais on a toujours le droit à des scènes vraiment cultes.

[ril]

J'ai préféré Brüno à Borat.

[Riton]

Tout comme Nico, je trouve Borat supérieur à Brüno.

[Niko06]

je sais pas quand je pourrai le voir...

[nicofromtheblock]

Et là, Scalp va te répondre : "Va pas le voir, c'est de la merde"

[Niko06]

non, "forum de gays"

[Scalp]

Et là, Scalp va te répondre : "Va pas le voir, c'est de la merde"

je pourrais, mais même pas envie, c'est pire que Borat que j'avais deja trouver pas génial.

[Dunandan]

L’attaque du métro 123 de Tony Scott 5,5/10



Résumé :
Walter Garber est aiguilleur du métro à New York. Comme chaque jour, il veille au bon déroulement du trafic, lorsque la rame Pelham 123 s'immobilise sans explication. C'est le début du cauchemar. Ryder, un criminel aussi intelligent qu'audacieux, a pris en otage la rame et ses passagers. Avec ses trois complices lourdement armés, il menace d'exécuter les voyageurs si une énorme rançon ne lui est pas versée très vite …

Critique :
Alors, autant le dire tout de suite, j’ai noté ce film avant de voir l’original Les pirates du métro.
Sinon, je pense que je n’aurais pas mis la moyenne …

Voici donc le nouveau film de Tony Scott qui continue à décevoir.
Après le très moyen Déjà vu, le réalisateur continue ses expérimentations visuelles et il serait temps qu’il arrête car je crois qu’il en a fait le tour !
Ses effets tape-à-l’œil, c’est sympa 2 minutes mais à la longue, c’est plus ennuyant qu’autre chose.

Niveau scénario, c’est exactement la même trame que l’original sauf qu’ils ont rajouté quelques éléments inutiles pour que ça fasse plus moderne
Le chef des gangsters à un nom et en plus, c’est un ancien golden boy de Wall Street … c’était quand même mieux quand on ne savait rien de lui, surtout qu’ici ça n’apporte rien de savoir tout ça et ça rend la scène finale totalement illogique.
On a le droit à une histoire de pot de vin qu’a reçu Garber et qui ne sert également à rien.
Et on a bien sûr l’utilisation d’internet pour faire plus branché.
Par contre, on a aussi le droit à des exécutions plus sauvages que dans l’original : c’est aussi l’époque qui veut ça …

Que dire des acteurs ? John Travolta surjoue pas mal mais ça colle plutôt bien au personnage qu’il s’est créé et qui s’éloigne de la sobriété du personnage dans l’original.
Quant à Denzel Washington, il fait le minimum syndical dans le rôle de ce « Mr Tout le monde » qui va devoir se surpasser pour finir par devenir un héros.
Le reste du casting est assez inexistant mais c’était le but du réalisateur de concentrer son film sur ce face à face.

Même si le film est bourré de défauts, il faut dire que si on n’a pas vu Les pirates du métro, ça se laisse quand même regarder sans déplaisir.
Par contre, si on a vu l’original, je pense que ce film risque d’être vraiment difficile à regarder tant il joue la surenchère tout en faisant disparaître toutes les subtilités du premier.
C’était un pari risqué de vouloir s’écarter de la trame en y ajoutant de nouveaux éléments mais c’est malheureusement un pari raté.

Enfin, ce que je retiendrai du film, c’est le remix de « 99 problems » de Jay-Z qui sert de musique d’intro au film

Au final, voici un remake bien raté qui ne vaut le coup d’être vu que si on n’a pas vu l’original et qu’on est fan des expérimentations visuelles de Tony Scott.
Ma note après avoir vu Les pirates du métro serait réévaluée à 4/10.

[nicofromtheblock]

Les pirates du métro de Joseph Sargent 7/10

Résumé :
Quatre hommes armés prennent d'assaut un train du métro de New York et demandent un million de dollars de rançon pour la vie des passagers. Le lieutenant Garber est en charge de l'affaire …

Critique :
A l’inverse de son remake, ce film est d’une grande sobriété et on reste donc bien immergé dans l’histoire. Ce film qui date de 1974 est dans la pure tradition des films policiers des années 70.

On suit donc ce face à face entre un groupe de gangsters à moustaches dirigé par un homme énigmatique et un lieutenant de la police ferroviaire (pas d’aiguilleur dans cette histoire). Avec un minimum d’effets, le réalisateur arrive à nous tenir en haleine bien plus que Tony Scott et ses tonnes d’effets. Déjà, on ne connaît rien des gangsters qui s’appellent par des couleurs. Il semblerait que c’est ce qui a inspiré Quentin Tarantino pour Reservoir dogs. Et on sent que, mis à part l’un d’eux qui est un peu cinglé, les autres veulent sortir de cette prise d’otages avec le minimum de dégât possible donc pas de surenchère dans la violence.

Côté acteur, l’équipe de gangsters arrive à trouver un juste équilibre entre les personnages et Robert Shaw qui tient le rôle du chef est assez charismatique. Walter Matthau, quant à lui, joue un policier du métro assez en décalage avec l’idée qu’on pourrait se faire de ce métier. On a l’impression qu’il est à l’aise quelle que soit la situation ce qui donne des scènes assez humoristiques comme cette scène d’intro où il fait visiter les locaux à un groupe de japonais …

Voici donc un scénario particulièrement bien écrit et qui va toujours à l’essentiel. C’est aussi pour ça que le spectateur reste sous tension d’un bout à l’autre. Seul détail sur lequel je m’interroge : on ne sait jamais qui a tiré un coup de feu dans le tunnel et pourquoi. Enfin, c’est toujours mieux que dans le remake où on nous dit que le mec s’est fait mordre par un rat.

Au final, on obtient un joli film policier sans prétention et qui atteint parfaitement ses objectifs. Quitte à voir l’un des 2, optez pour celui-ci.

[Scalp]

Le dernier plan du film est génial

[nicofromtheblock]

Jusqu’à toi de Jennifer Devoldere 5/10



Résumé :
Chloé, 26 ans, vit seule à Paris, entre une voisine envahissante, une collègue mesquine, un loueur de DVD un peu donneur de leçons... Une vie qui n'est pas à la hauteur de ses espérances. Jack, la trentaine, Américain largué par sa copine, gagne un séjour à Paris.
Chloé va alors, par un heureux hasard, récupérer la valise de Jack, celle que lui a légué son père et à laquelle il tient plus que tout. Et tomber amoureuse de son contenu …

Critique :
Sur le papier, cette comédie romantique s’annonçait vraiment bien.
Pourtant, j’ai été assez déçu par le résultat qui ressemble plus à une succession de petites scénettes qu’à un véritable récit.
Le film est très décousu et le résultat en pâtit.

Le gros point fort du film, c’est Mélanie Laurent qui est toujours aussi craquante et qui joue parfaitement la fille un peu paumée et marginale.
Par contre, Justin Bartha qu’on a vu récemment dans le rôle du marié dans Very bad trip, a une belle gueule de playboy mais est assez fade dans son jeu.
Les seconds rôles, quant à eux, sont plus ou moins intéressants. On retiendra surtout la participation du hobbit Billy Boyd qui parait géant en taille réelle !

Comme je le disais, il y a un manque de continuité dans l’histoire.
On a pas mal d’ellipses entre les voyages en avion du personnage principal et on a l’impression que certaines scènes n’apportent rien au film mais que la réalisatrice les a insérées dans le film juste pour se faire plaisir : les scènes du vidéoclub ne servent à rien si ce n’est à faire référence à quelques films que la réalisatrice apprécie …

Même si le film se suit sans déplaisir, on aurait pu espérer que les personnages soient un peu plus développés et ne se limitent pas à quelques clichés.
Je n’ai pas trouvé les personnages suffisamment attachants pour être touché par leur histoire or c’est un élément important dans une comédie romantique.
On ressort du film avec un sentiment d’inachevé : finalement, leur histoire d’amour est un peu tirée par les cheveux et on n’est pas ému plus que ça par leurs retrouvailles.

Au final, le film vaut surtout pour la belle Mélanie Laurent mais n’est pas suffisamment bien structuré pour que j’en garde un grand souvenir.

[Dunandan]

I love you, man de John Hamburg 6,5/10



Résumé :
Un agent immobilier couronné de succès est sur le point de se marier à la femme de ses rêves lorsqu'il découvre avec dépit, qu'il n'a aucun ami masculin pour lui servir de témoin. Au cours de ses recherches, il fait la connaissance d'un homme charmant et têtu avec qui il tisse rapidement des liens …

Critique :
Ce film a tout d’une production Apatow : le casting, l’humour, le ton … et pourtant Judd Apatow n’a absolument pas participé à ce film.
Comme quoi, le producteur a l’air d’avoir inspiré pas mal de monde à Hollywood.

On retrouve donc un joli casting en vogue dans la comédie US actuelle : Paul Rudd (Knocked up, Forgetting Sarah Marshall, Role models), Jason Segel (How I met your mother, Frogetting Sarah Marshall), Andy Samberg (Hot Rod, Saturday night live) et Rashida Jones (The office, Unhitched).
Le duo principal fonctionne particulièrement bien et nous rappelle le récent duo Paul Rudd/Seann William Scott dans Role models.

On pourra quand même reprocher au film de ne pas optimiser sa durée : il dure 1h45 et on a pourtant l’impression que la relation de ces 2 amis est survolée. Celle-ci manque un peu de substance et c’est là qu’on voit que Judd Apatow n’est pas derrière le projet.
Même si l’histoire est plutôt bien écrite, il manque un petit quelque chose pour la rendre vraiment bonne …

Côté humour, c’est vraiment pas mal. Chaque apparition d’Andy Samberg est un grand moment de comédie et dans le rôle du père J.K Simmons est également très marrant.
On a également droit à quelques scènes un peu graveleuses mais particulièrement marrantes : une étude sociologique du pet par Jason Segel et une scène de gerbe hilarante

Pour ce second film après Polly et moi qui était déjà une comédie honnête, le réalisateur John Hamburg confirme qu’il a un bon potentiel pour la comédie et par l’intermédiaire de ce film, il fait savoir qu’il est prêt à rejoindre l’équipe Apatow.

Au final, ça n’est pas la comédie de l’année mais c’est un agréable divertissement.
Il parait que c’est dans la lignée de la série Freaks & Geeks : il va quand même falloir que je la regarde cette série !!!

[nicofromtheblock]

Victoria : Les jeunes années d’une reine de Jean-Marc Vallée 6/10



Résumé :
La reine Victoria fut l'une des souveraines les plus importantes du monde. Elle monta sur le trône d'Angleterre à l'âge de 18 ans. Elle dû faire face à des premières années chaotiques avant de rencontrer le grand amour en la personne du prince Albert …

Critique :
Après un premier film C.R.A.Z.Y qui avait fait sensation, Jean-Marc Vallée était attendu au tournant et le fait est qu’il livre ici un film de commande qui ne met absolument pas en valeur ses talents de metteur en scène

Alors pour peu qu’on aime les films d’époque dans le style de The duchess ou Orgueil et Préjugés, ce film se laisse regarder facilement mais ça reste bien trop académique pour qu’il reste dans les mémoires …

Le point fort du film est bien sûr l’interprétation principale d’Emily Blunt qui prouve qu’elle à l’aise dans différents genres. Il est clair que c’est une actrice à suivre car en plus d’être charmante, il se dégage une vraie fraîcheur de son jeu.
A ses côtés, Rupert Friend n’est pas extraordinaire mais s’en sort déjà bien mieux que dans Chéri où il était particulièrement mauvais.
Les seconds rôles tenus par Paul Bettany, Miranda Richardson et Mark Strong sont pas mal non plus.

Le problème du film, c’est que la jeunesse de la reine Victoria n’est pas plus passionnante que ça … on voit juste que son entourage faisait pression sur elle pour tirer la couverture à eux et qu’elle est tombée amoureuse d’un prince qui a tout fait pour la soutenir et la protéger.
C’est bien joli mais c’est assez peu pour rendre un film intéressant !
Du coup, il faut vraiment avoir un goût prononcé pour l’histoire d’Angleterre pour trouver ce film passionnant. Moi, je l’ai juste trouvé sympa à suivre.
Il faut dire qu’1h40 c’est suffisamment peu pour ne pas avoir le temps de s’ennuyer.

Au final, voici un film anecdotique sur la reine Victoria qui vaut principalement le coup pour l’interprétation de l’actrice principale.
Et il faudra attendre le prochain film de Jean-Marc Vallée pour pouvoir juger de son talent …

[Alegas]

Une arnaque presque parfaite de Rian Johnson 7/10



Résumé :
Deux frères sont spécialisés dans les arnaques de haut vol. Rien n'est impossible pour eux et les mises en scène sont toutes plus spectaculaires les unes que les autres. Lorsqu'ils s'attaquent à une riche héritière excentrique, ils ne se doutent pas qu'ils vont avoir à faire à une charmante manipulatrice qui cache bien son jeu …

Critique :
C’était avec impatience que j’attendais le nouveau film de Rian Johnson après son excellent Brick et comme pour son précédent film, le réalisateur joue sur le décalage entre les personnages et leur univers.
Le résultat est moins convainquant que pour son précédent film mais ça reste très intéressant.

En effet, alors que pour Brick, il avait repris les personnages de films noirs des années 40 pour les plonger dans l’univers d’un lycée contemporain, ici il prend des personnages sortis tout droit des comédies américaines des années 50 et les plonge une nouvelle fois dans notre époque.

Ce film d’arnaque semble mettre son intrigue au second plan afin de mettre en avant ses personnages et leur côté un peu déjanté qui rappelle bien sûr les comédies de Wes Anderson.
En effet, le personnage interprété par Adrien Brody n’est pas si éloigné du personnage qu’il interprétait dans Darjeeling limited. Il est d’ailleurs question de relation entre 2 frères aux caractères diamétralement opposés.
Mais le personnage le plus intéressant est celui joué par Rachel Weisz : innocente à la limite de la naïveté, elle n’hésite pas à mettre en avant sa marginalité pour charmer Adrien Brody.

Bien que mise au second plan, l’arnaque sert de fil conducteur à l’histoire et n’est pas forcément facile à suivre. Je n’étais peut-être pas assez concentré mais j’ai perdu un peu le fil en cours de film.
Etait-ce obligatoire de mettre en place une arnaque aussi élaborée alors qu’elle n’est qu’un prétexte pour laisser libre cours aux élucubrations de ces personnages haut en couleur ?

En tout cas, l’humour est vraiment sympa et arrive à s’inspirer des vieux classiques de Frank Capra et Howard Hawks tout en trouvant son propre ton.
Par contre, les ressemblances avec le travail de Wes Anderson est peut-être un peu trop accentué … mais est-ce vraiment un défaut ?

Au final, le réalisateur continue à nous faire un mélange de genres plutôt réussi et nous livre une comédie bien sympathique qui confirme surtout son talent d’écriture.
Ca m’a donné envie de revoir Brick