R.I.P.

[helldude]

pfff, c'était une vanne, espèce d'endive va

[Niko06]

ben à peu près vers la 2ème ligne sur wikipedia ils en parlent

[zack_]

Je suis fainéant en ce moment pour chercher

[Val]

Décès de l'actrice porno Marilyn Chambers

L'ancienne star du X américaine Marilyn Chambers a été retrouvée morte à son domicile le dimanche 12 avril au matin. Elle était âgée de 56 ans.
Le cinéma X américain vient de perdre une de ses actrices pionnières... Révélée par le cultissime Derrière la porte verte, l'ancienne actrice porno Marilyn Chambers a été retrouvée morte chez elle à Los Angeles dans la matinée du dimanche 12 avril. Une autopsie doit être effectuée pour déterminer les causes de son décès, mais la piste criminelle semble écartée, selon les autorités. Elle était âgée de 56 ans.

Du X à la politique en passant par le disco...

Née le 22 avril 1952 à Westport dans le Connecticut, Marilyn Chambers fait ses débuts d'actrice aux côtés de Barbra Streisand dans La Chouette et le Pussycat (1970), puis gagne ses galons de porno star en apparaissant en 1971 dans une oeuvre maîtresse du genre, Derrière la porte verte des frères Mitchell. Avec Insatiable, un autre grand classique du cinéma pour adultes, elle devient, à l'instar de Linda Lovelace (Gorge profonde, 1972) et Georgina Spelvin (The Devil in Miss Jones, 1973), une figure emblématique de cette décennie marquée par la libération sexuelle.

C'est à ce titre que le jeune David Cronenberg fait appel à elle pour remplacer Sissy Spacek au casting de Rage, l'histoire d'une jeune femme devenue mutant propagateur d'une terrible épidémie. Mannequin de charme à ses heures perdues, Marilyn Chambers se reconvertira également dans la chanson avec le tube disco Benihana, sorti en 1977, et dans la politique en devenant membre actif du Personal Choice Party dans les années 2000.

[zack_]

Connait pas mais j'ai trouvé sa tete en 1977

[lucifred]

les coupes de cheveux et les vêtements des années 70 c'est top moumoute !!!!!.....

[zack_]

Le réalisateur anglais Ken Annakin est mort mercredi à son domicile de Beverly Hills aux Etats-Unis. Le cinéaste à qui l'on doit notamment La bataille des Ardennes s'est éteint à l'âge de 94 ans. Il avait été victime d'une crise cardiaque et d'une attaque cérébrale en février dernier.

S'il s'est essayé tout au long de sa carrière à différents genres cinématographiques, Ken Annakin aura brillé dans les films à grands spectacles, ces films qui constituent souvent de formidables albums d'images. Il excellait notamment dans les reconstitutions. Outre sa participation au tournage du film Le Jour le plus long, La bataille des Ardennes (1966) est sans conteste, l'un des meilleurs films sur les grandes batailles de la Seconde Guerre mondiale.



Mais cantonné Kenn Annakin à ce seul film serait parfaitement injuste, il s'était fait une spécialité des films d'aventure, un goût prononcé pour ce genre sans doute venu de son expérience et surtout de ses nombreux voyages au sein de l'armée de l'air anglaise avant le deuxième conflit mondial. On retiendra notamment Les Robinsons des mers du Sud (1960) ou Ces merveilleux fous volants dans leurs drôles de machines (1965) pour lequel il sera cité à l'Oscar du meilleur scénario. Dans sa filmographie, on citera également Miranda (1948), son deuxième long métrage, quelques productions Disney dont Robin des bois et ses joyeux compagnons (1951), ou encore le western L'appel de la forêt (1972).

RIP

[Val]

RIP
Et pour continuer sur une mauvaise journée :

Jack Cardiff est mort



Quelques lumières s'éteignent. Jack Cardiff est décédé à 94 ans dans sa maison du New Hampshire. S'il fût un bon cinéaste, 14 longs-métrages à son actif entre 1958 et 1974 dont les violents et mémorables Les Drakkars (1963) et Le dernier Train du Katanga (1968) avec, en prime, une nomination aux Oscars comme meilleur réalisateur pour Amants et fils en 1961, c'est en tant que directeur de la photographie qu'il s'est essentiellement illustré.

Né en Angleterre en 1914, il commence très jeune dans le monde du spectacle par quelques petits rôles dans des productions sans importance. Puis, à 15 ans, il se tourne de l'autre côté et devient d'abord cadreur de 1929 à 1937 avant de devenir l'un des plus importants directeurs de la photographie britanniques puis hollywoodiens. Au cours de ses premières années on retiendra sa participation à The Skin Game, d'Alfred Hitchcock en 1931, Fantôme à vendre de René Clair ou encore Le Chevalier sans armure de Jacques Feyder avec Robert Donat et Marlene Dietrich.

Puis à partir de 1939 il passe chef opérateur sur des documentaires, des courts-métrages ou de petits films. Le principal tournant de sa carrière intervient en 1943 où, sur les conseils de Zoltan Korda qui utilisa Cardiff pour son film The Four Feathers en 1939, il est engagé pour s'occuper du procédé technicolor, dont il fût l'un des pionniers et l'un des plus admirables utilisateurs, dans le film de Michael Powell et Emeric Pressburger, Le Colonel Blimp. Le fameux duo britannique réutilisera ses services comme directeur de la photographie pour leurs prochains films : Une question de vie ou de mort en 1946, Le Narcisse noir en 1947 pour lequel Cardiff obtient le Golden globe et l'Oscar de la meilleure photographie, et surtout Les Chaussons rouges en 1948, l'une de ses plus belles mises en lumière.

Sa carrière est lancée. Pendant encore près de 60 ans et une cinquantaine de projets : longs, courts, documentaires, fictions, séries TV, il officiera entre le Royaume-Uni et Hollywood en passant par la France. Il sera encore nominé deux fois comme meilleur directeur photo en 1956 pour Guerre et Paix de King Vidor et en 1961 pour Fanny de Joshua Logan avant d'obtenir un oscar d'honneur en 2007 pour l'ensemble de sa carrière. Parmi les œuvres les plus originales et les plus marquantes sur lesquels il apposa son style unique citons : Les Amants du capricorne d'Alfred Hitchcock en 1949, Pandora d'Albert Lewin en 1951, The African Queen de John Huston en 1951, La Comtesse aux pieds nus de Joseph L. Mankiewicz en 1954 ou Les Vikings de Richard Fleischer en 1958.

Les années 60 le voient passer à la réalisation et il revient à ses premières amours dans les années 1970. Les œuvres auxquelles il participe sont moins importantes mais on retiendra toutefois : Mort sur le Nil de John Guillermin en 1978, Avalanche Express de Mark Robson et Monte Hellman en 1979, Les Chiens de guerre de John Irvin en 1980, Conan le destructeur de Richard Fleischer en 1984, Cat's Eye de Lewis Teague la même année sans oublier la magnifique photo de Rambo II de Georges P. Cosmatos en 1985. Après 1990 il ne s'occupera plus que de courts-métrages.


Le 22 avril 2009, un géant, et le mot est ici tout sauf usurpé, s'en est allé !

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[jean-michel]

putain !! marylin chambers!!! mes premiers films pornos!! mes premières jouissances!!

[Val]

[zack_]

C'est avec tristesse que nous apprenons aujourd'hui le décès du comédien Bernard Haller, à l'âge de 75 ans.
Né le 5 Décembre 1933 à Genève, l'homme s'orienta tout d'abord vers des études de vétérinaire, puis de Droit, et enfin de gemmologie. Mais il s'en détourna très vite, et ce, afin de se consacrer pleinement au monde du spectacle. Ses débuts au cabaret furent difficiles mais il y côtoya de grands noms, parmi lesquels Barbara ou bien encore Raymond Devos. A la fin des années 50, Robert Lamoureux tomba littéralement sous son charme, et décida alors de le présenter à la France entière, lors d'une émission télévisée, L'Ecole des Vedettes. Un tremplin formidable puisque l'année suivante, Bernard Haller fit ses premiers pas au cinéma, dans un film intitulé Sergent X, sous la direction de Bernard Borderie. Hélas, par la suite, les rôles ne se bousculèrent pas davantage. Il lui fallut attendre la fin des années 60 avant de rencontrer Bertrand Blier sur le tournage de La grimace. Certes, il ne s'agissait que d'un court-métrage, mais la rencontre n'en fut pas moins prestigieuse.



En 1971, il remonte sur scène et écrit son propre spectacle, Et alors ?. Le succès est enfin au rendez-vous. Bernard Haller le jouera plus d'un an, avant de partir en tournée. A son retour, il reçut le Prix du Brigadier, récompensant l'évènement le plus marquant de la saison théâtrale. Et comme un bonheur n'arrive jamais seul, le cinéma lui fit à nouveau les yeux doux. Le comédien se voit essentiellement proposer des comédies, ce qui lui permet de donner la réplique aux humoristes les plus populaires du moment : Pierre Richard (dans Je sais rien mais je dirai tout), Les Charlots (dans Les Quatre Charlots mousquetaires, et Les Charlots en délire : A nous Quatre, Cardinal), Michel Galabru (dans Chaussette Surprise), Michel Serrault (dans L'associé, et Bonjour l'angoisse), Francis Perrin (dans Le roi des cons) sans oublier Pierre Mondy (dans Le Braconnier de Dieu). En somme, une juste alternance entre un cinéma populaire de qualité, le nanar et le navet.



Sa voix inénarrable lui donna également l'occasion de s'essayer au « doublage », à une époque où se sont succédés les plus grands, de Roger Carel à Pierre Tornade, en passant par Gérard Hernandez et Jacques Morel. Tous se retrouvèrent d'ailleurs sur les premières adaptations animées de Lucky Luke au cinéma, La ballade des Dalton, puis Les Dalton en cavale, dans lesquelles Bernard Haller interpréta Rantanplan, le chien le plus bête et le plus sympathique de l'Ouest. L'acteur conservera le même « rôle » dans la série télévisée consacrée au célèbre cowboy datant du milieu des années 80. Une nouvelle occasion pour lui de jouer un chien, après avoir donné sa voix vingt ans plus tôt au personnage de Pollux, dans Le manège enchanté. Curieusement, il fut remplacé par Henri Salvador dans la version cinématographique sortie en 2004...

Comme beaucoup d'autres, il se dirigea à la fin des années 80 vers la télévision, où là encore, les propositions ne manquaient pas : Imogène, Nestor Burma, Eugénie Grandet, Maigret, Les Cordier, juge et flic... et plus récemment encore, La Crim' ou S.O.S 18. Fort heureusement, certains cinéastes continuèrent de faire appel à ses services dans les années 90 jusqu'à aujourd'hui. Ainsi, il apparut dans l'unique film mis en scène par le producteur Christian Fechner, Justinien Trouvé, ou le Bâtard de Dieu), puis dans Les Poupées Russes, réalisé par Cédric Klapisch en 2005. Mais on retiendra surtout La soif de l'or, l'une des dernières grandes comédies signées Gérard Oury, qui lui proposa, en toute logique, d'interpréter un « comte Suisse ». Affublé d'une moustache ridicule et doté d'un accent poussé à l'extrême, le comédien y trouva là l'un de ses meilleurs rôles. N'en déplaise à certains... Son ultime apparition cinématographique ne sera malheureusement pas la plus fameuse. Il fut le devin Cataractos, aux côtés de José Garcia dans Sa Majesté Minor, une étrange farce conçue par Jean-Jacques Annaud il y a trois ans. Toute erreur est humaine, et cela n'entache en rien une carrière exemplaire.

RIP

[lucifred]

R.I.P. bernard Haller.....un des derniers comique de cette glorieuse époque !!

[Padrino]

Je ne savais pas qu'il était née !

[Niko06]

On en a pas parlé mais un autre talent nous a quitté

Chef opérateur de grand talent (notamment sur Le narcisse noir, Les chaussons rouges, African Queen, Les Vikings ou encore Le Fantôme de Milburn), Jack Cardiff nous a quitté le 22 avril dernier à l’âge de 94 ans. Également réalisateur de longs-métrages moins connus et moins prestigieux, Jack Cardiff a toutefois réalisé l’excellent film d’aventures Le Dernier train du Katanga, ainsi que le film fantastique The Mutations

RIP

[Val]

J'en ai parlé page précédente.