[Niko06] Mes critiques en 2009

[Niko06]

ça fait zizir

Et oui Scalp, zont pas intérêt à flinguer la photo de Khondji

[Alegas]

L'étrange histoire de Benjamin Button
de David Fincher

Un nouveau film de David Fincher est toujours un évènement. Le réalisateur peut être fier d'une filmographie quasiment sans faute, mis à part Panic Room où il semblait carrément parodier son propre style tellement il en abusait. Et avec cette étrange histoire il nous surprend, un univers qui n'a rien à voir avec le sien (on aurait clairement vu Tim Burton aux commandes), une mise en scène hyper classique... Bref le film peut vraiment décevoir si on s'attend à autre chose. Et si le résultat est grand, il laisse un arrière goût étrange qui n'apparait que quelques temps après avoir vu le film.

On avait quitté Fincher avec Zodiac, un très très grand film policier pour lequel il avait déjà pris tout le monde à revers, on le retrouve avec un conte pour adulte, l'histoire d'un bonhomme pas ordinaire, une vision de 50 ans d'histoire américaine, une histoire d'amour intemporelle et une sage réflexion sur le temps qui passe. Il est loin le temps où Fincher frappait l'Amérique au coeur en lui crachant au visage les ravages de la société de consommation! C'est une très belle histoire que celle de Benjamin Button, né vieillard et mort nourrisson, il traverse l'histoire en rajeunissant, assiste à des évènement majeurs, s'enrichissant de nombreuses rencontres et croisant sans cesse le seul amour de sa vie.
La prestation de Brad Pitt est une fois de plus éblouissante, se rapprochant de son personnage de Joe Black tant il semble détaché de la réalité, ne montrant finalement que peu de sentiments, il réussit pourtant à nous faire croire à cette fable. Entouré d'acteurs exceptionnels qui sont tous au diapason, le spectacle de cinéma est magnifique.

Mais quelque chose cloche. Si les maquillages et diverses techniques utilisés pour rajeunir et vieillir les personnages sont vraiment bluffants, ils sont sans doute la cause du principal défaut du film : un manque cruel d'émotions. Fincher fait tout pour éviter le pathos facile, et il a bien raison, mais la performance technique impressionne tellement qu'on ne se laisse pas complètement porter par le récit, il faut sans doute voir le film une seconde fois pour laisser de côté l'étonnement et se laisser aller. Et finalement, on ne peut pas reprocher grand chose à ce film merveilleux car objectivement, c'est un excellent film, très beau, très bien joué et réalisé de main de maître (même si la mise en scène est classique, elle ne manque pas de classe).
C'est simplement le spectateur qui aimait ce qui faisait le cinéma de Fincher qui sera légèrement déçu. Trop impersonnel, trop destiné à plaire au plus grand nombre, même si ça se comprend après l'enfer qu'à vécu le réalisateur quand il s'est engagé (Fight Club), l'étrange histoire de Benjamin Button restera un film magnifique sur la marche inarrêtable du temps, se bonifiera sans doute au fil du temps et des visionnages, mais ne sera pas dans les sommets de l'oeuvre de son réalisateur.

6.5/10

[sofie]

belle critique

dire que je ne l'ai toujours pas vu celui là

[Niko06]

The Wrestler
de Darren Aronofsky

4ème film d'Aronofsky et 4ème grosse claque... Et toujours là où on ne l'attend pas, renouvellement de style perpétuel tout en conservant le même thème, l'obsession. On pouvait émettre de sérieux doutes à la vision de la bande-annonce, Rourke qui joue un catcheur, une esthétique de documentaire... Tout ça sentait le mélo larmoyant, le voyeurisme et la facilité. Mais heureusement parfois tout cela est trompeur, le résultat est une oeuvre dans laquelle acteurs, scénario et mise en scène sont en symbiose totale, un feu d'artifice d'émotions tout simplement bouleversant de naturel et de sincérité, c'est un chef d'oeuvre qui entre directement au panthéon des plus grandes performances d'acteurs et qui souligne une fois de plus que Monsieur Aronofsky est un génie de la mise en scène.

Il nous avait rendu fou avec Pi, nous avait écoeuré et effrayé avec Requiem for a dream, ému et fait rêver avec The Foutain, avec The Wrestler il nous frappe en plein coeur et nous bouleverse jusqu'à très longtemps après la fin du film et le générique de Bruce Springsteen.
Quel heureux hasard que le rôle initialement prévu pour Nicolas Cage soit arrivé à Mickey Rourke! Rourke est né et a vécu pour incarner Randy "the ram" Robinson. Il ne joue jamais, ce personnage se révèle comme le miroir de sa propre existence et lui permet de se livrer comme jamais. Lui qui après ses excès et son désir d'auto-destruction n'intéressait plus personne à Hollywood, vient de jouer le rôle de sa vie. Cette ancienne gloire du catch qui n'existe plus que pour s'exhiber sur des rings anonymes, qui survit dans sa caravane mais qui a tout sacrifié pour sa passion.
Sa famille et sa vie passent après le catch, ce sport-spectacle qui ne nous avait jamais été montré sous ce jour.

Et Rourke, qui a beaucoup apporté de sa propre expérience, nous transperce le coeur à chaque scène, en quête de rédemption, gros coeur dans un corps de brute défigurée, il joue en permanence à la limite mais garde suffisamment de retenue pour que tout se ressente au naturel. En face de lui, sa fille Evan Rachel Wood joue un personnage d'écorché vif à fleur de peau, en manque d'amour et Marisa Tomei est superbe de sensibilité et de mystère.
Aronofsky adapte sa mise en scène et filme caméra à l'épaule au plus près des personnages, Rourke est souvent filmé de dos. Cette forme de mise en scène s'éloigne carrément de ce qu'on a l'habitude de voir au US (à part chez Van Sant) et se rapproche du nouveau cinéma européen. Il réussit à capter la moindre émotion et nous offre de façon brute la passion de ce catcheur (au sens biblique du terme). Aux scènes pudiques et intimes succèdent des scènes de combat très énergiques et bruyantes, et avant le final lors d'une scène de discours on ne discerne plus si c'est Mickey Rourke ou son personnage qui parle, mise à nue d'un homme qui a tout perdu par choix ou par erreur, et qui s'accroche à sa seule raison de vivre. Et il finit de nous terrasser par un plan final d'une force émotionnelle rare.
On quitte la salle avec une image quasi-christique de ce catcheur dont on a partagé la vie pendant moins de 2h et qui nous reste pourtant dans le coeur, les larmes au bord des yeux pendant longtemps.

Un film immense, une performance phénoménale, aucun superlatif ne convient vraiment pour décrire ce chef d'oeuvre.

9.5/10

[zirko]

Superbe !

Merci pour ces 2 critiques ! ! !

[Bik]

[Riton]

[jean-michel]

oui! bien écrit!! Mickey Rourke nous fait un retour splendide!! aidé par des producteurs français qui l'ont pas lâché comme les américains! et en tout cas apparemment ce film va faire un carton vu les critiques !!!

[Solodzo]

Si il est correctement distribué.

[Niko06]

Quand je pense que ce film, comme les noces rebelles, n'a pas été sélectionné pour l'oscar du meilleur film je me demande ce que veut dire cette cérémonie... Et sachant que la distribution d'un film en dépend souvent... Ben voilà quoi

[Solodzo]

Et quid de l'oscar de Sean Penn alors que tout le monde s'accorde à dire que Mickey Rourke est exceptionnel.

[Scalp]

Mickey Rourke nous fait un retour splendide!! !

ça fait un moment que Rourke il a fait son retour ...

[Niko06]

non, pas à ce niveau-là

[Scalp]

oue enfin bon the pledge, animal factory, Desperado 2 (oui oui ), Man on Fire, Sin City, voila quoi bon apres ce role c'est ptet de sa vie, mais faut arreter de dire qu'il est de retour.

[Niko06]

ben de tous les films que tu dis, je les ai tous vu et ils me plaisent tous mais c'est soit des petits rôles soit y'a pas une grosse perf d'acteur.
Avec the Wrestler il est quand même tout seul sur l'affiche et il porte le film tout seul, comme à l'époque de l'année du dragon où un film se vendait juste sur son nom

Il amorce son vrai retour depuis 2000 c'est vrai