[Ron Howard] Mes critiques en 2009

[Ron Howard]

Laisse moi deviner : pas assez de flingues ?

[Scalp]

non pas assez de nichons, mais surtout un script neuneu servit par une realisation de merde.

[Ron Howard]

LOL t'es peu dur là... OK c'est pas le script du siècle, mais l'idée est bien trouvée qd même (au-dessus du panier des thrillers lambda à révélation finale tonitruante) et la photographie est vraiment rafinée avec tout ce bleu, et surtout confère du sens au film... On sent que ça a été réfléchi et pas bêtement filmé comme ça.

[Ron Howard]

Flyboys



Je trouve que le cinéma a beaucoup parlé de la seconde guerre mondiale mais peu de La Grande Guerre des années 10. Flyboys tente de corriger une injustice en abordant le sujet passionnant des combattants aériens pionniers. Dès le début du film, le scénario parvient à nous captiver en nous positionnant dans le contexte. Là où beaucoup de film se seraient contentés de nous montrer les machines volantes dès le premier plan, comme si elles avaient toujours existé, Flyboys retarde cet effet pour nous rappeler qu’à l’époque, l’avion était une machine volante moderne qui faisait rêver, et qu’à peine inventée elle allait servir à la guerre, à la destruction et à la mort. Le film constate ici une ironie implacable de l’être humain : celui-ci rêve de voler et réalise ce rêve pour finalement mieux aller s’entre-tuer là-haut encore. Ou comment transformer un rêve en cauchemar.

Flyboys c’est également un film à personnages, une bande de jeunes volontaires qui veulent jouer les héros mais qui découvrent la cruauté de la guerre et le goût du sang et de la mort. Chaque personnage a une réalité à dire sur les conditions des hommes de l'époque (le riche fils à papa, le délinquant incapable de tirer, le noir fils d'esclave, le jeune écartelé entre son désir d'héroisme et sa peur incontrôlable de la guerre, etc). Seul le personnage joué par James Franco, héros dans la pure tradition du cinéma américain, semble être un héros né, et inspiré par un amour naissant avec une jeune française, ne se donne que plus de courage à combattre les Allemands dans le ciel. Un cœur se conquiert comme le ciel, en volant avec passion : Une très jolie mise en parallèle même si l’ingrédient romantique semble surfer évidemment sur la vague Titanic.

Les effets spéciaux dans les air sont pleins de bonne volonté mais trahissent parfois un manque de budget. Le rendu aurait pu être encore plus travaillé pour accentuer le réalisme de ces combats, mais le tout demeure d’une sincérité convainquante.

Le gros point fort du film c’est la présence de vrais acteurs français et de vrais dialogues français. Pour une fois, on s’éloigne des clichés du cinéma américain où la française est toujours une parfaite bilingue au bout de 2 phrases échangées, pour la compréhension du public américain. Ici au contraire on joue avec ce problème et sur ce point, le film ne peut se voir qu’en VO. Elle et l’aviateur peinent à communiquer pendant tout le film et cela confère à leurs scènes un caractère très touchant. Le français et l’anglais se répondent sans se comprendre, mais leurs cœurs se comprennent et prennent le relais. La suite de leur union parviendra, elle aussi, à éviter les clichés pour embrasser la réalité.

On échappe également à l'overdose de patriotisme (Dean Devlin à la production aurait pu laisser penser le contraire), car il est bien mis en avant que les combattants américains le font sans l'engagement de leur pays dans la guerre et portent les couleurs françaises sur leurs avions. Evidemment, le film oublie de montrer quelques combattants aériens français, mais s'attarde sur une bataille au sol avec des français bien courageux qui aident les pilotes en danger au péril de leur vie. La Grande Guerre est montrée comme une union des peuples contre la folie d'un seul, ce qui constitue un bel effort de la part d'un cinéma américain qui aime d'habitude montrer les français comme un peuple envahi impuissant et qui doit être sauvé. On ne ressent pas du tout ce sentiment à la vision de Flyboys. Les américains sont venus pour défendre des idéaux de liberté, peu importent les frontières du sol ou du ciel...

Enfin, je voulais signaler la présence de Trevor Rabin à la musique, qui signe ici sa plus belle partition, à la fois lyrique et héroïque. Elle porte vraiment le film et ses émotions haut dans le ciel. On le sent, lui aussi, en mode Titanic/James Horner, mais ça s’entend qu’il y met tout son cœur.

En fin de compte, Flyboys est un film très réussi et s’impose comme un témoignage sincère sur un épisode paradoxal de l’histoire de l’humanité, à la fois emprunt de guerre et de rêve.

Note : 8,5/10

[zack_]

Un film qui est passé inaperçu et que j'aurai bien regardé à l'occasion

[Niko06]

moi quand je vois "par les producteurs de independance day et the patriot" y'a 2 options: soit je vomis soit je fuis

[Scalp]

tu rajoutes Jean Reno et là tu fuis direct

[zack_]

Produit: mais c'est qu'une question de sous-sous c'est tout

[Niko06]

Pas seulement non
Aujourd'hui les producteurs influent beaucoup sur le film

[Ron Howard]

Sincèrement, vous pourriez être très étonnés...

[Ron Howard]

7 Vies



Le film peine à démarrer avec son "scénario puzzle" implicite jusqu'à la moitié du film. Si on a pas décroché avant et lorsque les pièces se mettent finalement en place, il devient alors un beau drame qui réserve son lot d'émotions pour vous faire verser quelques larmes. Rosario Dawson est magnifique de justesse et constitue le personnage le plus passionnant du film. J'ai toujours un peu de mal avec Will Smith dans un rôle dramatique (je vois toujours en lui le Prince de Bel-Air peut-être ) et donc il m'a un peu moins impressionné avec son air parfois contrit qui ne se laisse aller à aucune autre expression faciale. Son personnage en devient donc très fermé et illisible en termes d'émotion, ce qui était peut-être la volonté de départ.
Un bon mélo qui n'a cependant rien de génial, qui peine à raconter son histoire et à captiver l'attention de son spectateur, mais retombe finalement sur ses pattes avec une fin salvatrice.

Note : 6/10

[Ron Howard]

Peur Bleue



Les films de loups-garous sont légion dans les années 80, mais Peur Bleue a ce petit quelque chose qui le distingue des autres, certainement la patte narrative de Stephen King qui transforme un simple film d’horreur en une fable angoissante du point de vue d’un enfant handicapé.
Comme les codes de l'époque l’exigent, au début du film, la bête et ses meurtres sanglants sont plus suggérés que montrés, et les effets spéciaux mécaniques à l’ancienne sont de plus en plus sophistiqués et dévoilent crescendo un peu plus de la bête au fur et à mesure du film jusqu’au dénouement final. Ce système, très loin des films fantastiques actuels qui dévoilent leurs images de synthèses dès les premiers plans, instaure comme toujours une ambiance propre au mystère, au suspense et à l’angoisse.
Au final il se dégage de Peur Bleue un énorme 80’s feeling dont le charme indicible agit comme souvent totalement sur moi, y compris au niveau de la musique de Jay Chattaway, mélange de pop/électro symphonique totalement efficace. Le scénario a beau être classique (des meurtres mystérieux, une bête rôde et sème la terreur sur une petite ville américaine et les héros décident de la traquer) mais on se prend à s’attacher aux personnages et à avoir peur pour eux, comme rarement dans le cinéma actuel.

Note : 8/10

[jean-michel]

un film que j'adore! l'interprétation est de qualité, l'histoire est bien scénarisé et la musique est discrète mais de bon ton. Un ensemble très convaincant!

[zirko]

Je n'ai jamais vu peur bleue mais ça a l'air très sympa.

[Riton]

Je préfère celui avec les requins