[Niko06] Mes critiques en 2008

[Scalp]

bein sur 50 films que t'as chroniqué : 47 d'apres 1990 1 seul avant 1980

[Solodzo]

non c'est sclap, mais j'ai eu l'impression que tu suivais son raisonnement

Il faut dire que tu ne t'es pas très bien défendu avec ton Louis De Funès.

[Eikichi Onizuka]

bon j'appel mon avocat ...
Helldude s'il te plait, pourrais tu me défendre face à cette horde de vautours ?

[Niko06]

STOP

[Solodzo]

On en oublierait presque que Scalp fait partit de ta bande maintenant.

[Bik]

STOP

Dit leur "Non"

[nicofromtheblock]

Vu ce soir Martyrs au ciné, j'essaie de pondre ma critique dans le weekend, mais en résumé c'est très très bon

Cool la France se réveille! En espérant que sa soit meilleur que son dernier film St Ange (y a pas de mal en faite )

Alors, perso, je suis trés mitigé sur Martyrs : la première partie est excellente mais la deuxième est vraiment naze ...
J'ai préféré Saint-Ange qui est vraiment un bon film malgré ses quelques défauts.

[Alegas]

Vinyan
de Fabrice du Welz

En 2004 Fabrice du Welz nous sortait Calvaire, un petit film sorti de nulle part et qui a fait l'effet d'une bombe. Nourri d'influences prestigieuses, original, à la réalisation lêchée et à la lumière au diapason, Calvaire représentait la naissance d'un bel espoir pour le cinéma de genre européen (le film est franco-belge).
Il a fallu attendre 4 ans pour voir si Du Welz allait confirmer tous les espoirs placés en lui ou si finalement son 1er film n'était qu'un heureux accident. la promo de Vinyan a été discrète mais alléchante, un casting international, un tournage dans des conditions qui ne sont pas sans rappeler Apocalypse Now, un sujet simple mais à la portée universelle... Plein de promesses pour les amateurs mais rien ne nous préparait à ce film!

Dès le générique hyper conceptuel, on sait qu'on va voir un film "autre". Références à Kubrick dans ces premières minutes avec le gros lettrage, le bouillonnement d'eau rouge, le son étouffé mais assourdissant... Ca commence assez fort!

Ensuite tout n'est qu'expérimentations, et le sujet d'origine devient surtout un prétexte pour que le spectateur qui n'entre pas dans le film comme il le faudrait ne se sente pas exclu. Car Vinyan est un film qui se vit et qui se ressent plus qu'il ne se regarde. Du Welz utilise le language cinématographique pour nous faire entrer dans l'esprit de ce couple torturé par la perte de leur enfant. le plus bel exemple est cette scène où Emmanuelle Béart erre dans les rues de Bangkok, la lumière est rouge, la caméra instable et désorientée... même si on ne voyait pas l'actrice à l'écran on pourrait ressentir sa solitude, chapeau!

S'ensuit une sorte de quête initiatique, un trip dans la jungle qui nous fait penser à Apocalypse Now bien sur pour le côté "retour à la nature de l'homme" mais aussi aux "révoltés de l'an 2000" pour ces enfants effrayants et qui sont là pour rappeler une catastrophe passée ou seulement un souvenir douloureux... La narration est très lente et à un moment clé, le film bascule complètement dans l'imaginaire, on ne sait plus si ce qui se déroule est réel ou issu de l'esprit perdu d'Emmanuelle Béart.

Le film partage avec Calvaire la thématique du deuil impossible, mais traitée d'une façon qui n'a rien à voir. Du Welz a mûri et son cinéma n'a plus besoin d'être démonstratif et cruel, il n'en est qu'à son 2ème film et on pense déjà, en voyant Vinyan, à Werner Herzog ou Nicholas Roeg pour leur approche du cinéma. Il n'y a qu'à voir ce plan final métaphorique à souhait et complètement hermétique à quiconque serait passé à côté du film, qui donne au spectateur l'immense possibilité de se faire sa propre opinion... Ce qui est tellement rare aujourd'hui.

Eclairé à la perfection, tout en contrastes, Vinyan est un voyage éprouvant qui laisse une sensation étrange à la sortie de la salle. Celle d'avoir vécu un moment de cinéma rare mais qu'il est presque impossible d'expliquer. Et on pardonne donc au film ses quelques défauts (petites fautes de rythme dans la 2ème partie) car des expériences comme ça on n'en vit pas tous les jours. Et on attend le prochain film de monsieur Du Welz avec beaucoup d'impatience!

9,5/10

[Bik]

Sublime critique mon Niko

[jean-michel]

t'écrit bien, c'est pas humain!!

[Bik]

[Niko06]

Merci les gars zêtes sympas
Sauf toi zack

[jean-michel]

zack il veut qu'on ce déteste ! il a dit qu'on est une bande de raclure!! (fouteur de merde inside!! )

[nicofromtheblock]

Belle critique même si je n'ai pas du tout ressenti le film de la même façon ...
Je suis resté hermétique à ce trip trop décalé (façon Kounen avec son Blueberry).

Au final, j'ai trouvé le film bien vide et il m'a paru bien long pour un film d'1h25
Quant à Emmanuelle Béart, j'ai trouvé son personnage stéréotypé et sans réelle évolution dans le film.
Par contre Rufus Sewell est génial et son personnage est vraiment trés interessant !

C'est vrai que ça se rapproche un peu du cinéma de Herzog mais je ne suis pas trop fan de ce qu'il fait non plus ...

[Eikichi Onizuka]

Quantum of Solace
de Marc Forster

Attendu de pied ferme après le surprenant Casino Royale, qui n'annonçait pas seulement un renouveau dans l'acteur incarnant Bond mais surtout une révolution dans l'esprit de la saga, Ce Quantum of Solace confirme toutes les attentes et se montre largement à la hauteur du mythe, tout en s'imposant peut-être comme le meilleur opus de la saga.
Tout commence à 200 à l'heure avec une scène d'ouverture endiablée, course poursuite italienne où Bond dit bien vite bye-bye à sa belle Aston. Vient le moment tant attendu du générique... Le visuel est comme souvent magnifique et le morceau "Another way to die" composé par jack White et interprété par lui-même et Alicia Keys oublie les paillettes et nous offre un son brutal qui annonce parfaitement le spectacle à venir!

Quantum of Solace est la suite directe de Casino Royale, il est absolument nécessaire de voir se dernier pour espérer ne pas se perdre dans l'intrigue et les personnages.
Là où l'opus précédent alternait avec maestria des scènes d'action spectaculaires et LA scène de poker, Quantum of Solace ne nous offre que peu d'accalmie. En effet les quarante premières minutes s'enchaînent sans laisser aux spectateurs le temps de reprendre leur souffle! Et c'est une première pour un James Bond, toutes les scènes d'action sont justifiées et ne servent pas juste à masquer le vide d'un scénario (comme c'était souvent le cas dans la saga il faut l'avouer).
Et c'est peut-être là que les détracteurs appuieront, james Bond génération Craig n'est plus du tout celui qu'ils connaissaient... On peut dire aussi que c'est pas plus mal!

Daniel Craig est le choix idéal pour ce rôle, froid, dur, brutal... Et pourtant doté d'un charme incroyable! Il incarne à merveille cet homme torturé qui n'agit plus que par vengeance. A ses côtés on retrouve la belle Olga Kurylenko, James Bond Girl très en retrait par rapport à 007 même si elle démontre des talents d'actrice intéressants, Mathieu Almaric campe un ennemi d'une sobriété étonnante... Il est très bon alors qu'il est capable d'être excellent. Les autres seconds rôles sont tout à fait au niveau du film (quel plaisir de retrouver Mathis!)
Si le rythme retombe un peu aux 3/4 du métrage, l'ensemble passe à une vitesse folle au point qu'on se demande si on a bien passé presque 2h dans la salle!

Episode charnière dans la saga, Quantum of Solace ne déçoit pas. Il se pose au même niveau que Casino Royale, tout en haut des 22 films. Les influences de la saga Jason Bourne, le regard d'un réalisateur plus "auteur" que faiseur, un acteur impeccable... Si les fans de la premières heures n'aiment pas, ceux qui se régalent d'un bon film d'action largement au dessus des standards US sont aux anges. Et rien que pour l'intensité du regard de Bond dans la dernière scène, il faut le voir!

8/10