Tomboy de Céline Sciamma
(2011)
(2011)
Second long-métrage de Sciamma, et pour le coup il y a un vrai écart qualitatif avec son premier : du moins bon de sa filmo, on passe à l’un des meilleurs en ce qui me concerne, kif kif avec Portrait de la jeune fille en feu. Pourtant, à première vue, on ne peut pas spécialement dire que le film soit particulièrement attirant, mais contrairement à Naissance des pieuvres il y a ici une vraie force tirée d’une certaine simplicité : peu de personnages, l’action qui se déroule quasi intégralement entre les mêmes barres d’immeubles, et un récit qui va se focaliser sur une gamine qui, par un concours de circonstances et pour mieux se faire accepter par une bande, va faire croire qu’elle est un garçon dès qu’elle sort de chez elle.
Pour le coup, j’ai trouvé vraiment puissant le fait d’évoquer le travestissement, le changement de genre, et l’impact social que cela peut avoir, le tout à travers les yeux d’enfants d’une dizaine d’années. Cela permet d’aborder ces sujets sans la gravité et les conventions qu’il y aurait avec des adultes, et du coup de les traiter avec une simplicité qui permet de revenir à l’essence même de ces concepts. Que ce soit la façon dont la gamine va s’inventer un pénis lors d’une sortie en maillot de bain, le fait de s’afficher mi-nue pour pouvoir jouer au foot avec les gamins du quartier, l’attirance homosexuelle inavouée, la sœur qui accepte d’emblée la double identité sans même réfléchir, ou encore le rejet instinctif des autres lorsque la vérité éclate, autant de passages à priori simples mais rendus fascinants par le regard plein de justesse de Sciamma. Évidemment, la gamine et le reste du casting, tous déboardants d'authenticité, sont pour beaucoup dans la réussite du métrage, d’autant qu’on ne peut pas dire que ce soit un film de mise en scène, tant cette dernière s’efface derrière son sujet (ce qui convient très bien d’ailleurs). Un beau film donc, tout à fait recommandable, même pour ceux habituellement allergiques à ce type de productions françaises.
Pour le coup, j’ai trouvé vraiment puissant le fait d’évoquer le travestissement, le changement de genre, et l’impact social que cela peut avoir, le tout à travers les yeux d’enfants d’une dizaine d’années. Cela permet d’aborder ces sujets sans la gravité et les conventions qu’il y aurait avec des adultes, et du coup de les traiter avec une simplicité qui permet de revenir à l’essence même de ces concepts. Que ce soit la façon dont la gamine va s’inventer un pénis lors d’une sortie en maillot de bain, le fait de s’afficher mi-nue pour pouvoir jouer au foot avec les gamins du quartier, l’attirance homosexuelle inavouée, la sœur qui accepte d’emblée la double identité sans même réfléchir, ou encore le rejet instinctif des autres lorsque la vérité éclate, autant de passages à priori simples mais rendus fascinants par le regard plein de justesse de Sciamma. Évidemment, la gamine et le reste du casting, tous déboardants d'authenticité, sont pour beaucoup dans la réussite du métrage, d’autant qu’on ne peut pas dire que ce soit un film de mise en scène, tant cette dernière s’efface derrière son sujet (ce qui convient très bien d’ailleurs). Un beau film donc, tout à fait recommandable, même pour ceux habituellement allergiques à ce type de productions françaises.
7/10
, mais why not. Dommage en revanche que le casting ne suive pas : ça a beau être un gros budget, on a l’impression que tout est passé dans les décors (vraiment bien foutus pour le coup) et les effets visuels, et qu’il ne restait plus rien pour la distribution, au point qu’il a fallu prendre soit des has-been (j’aime bien Kurt Russell et Richard Dreyfuss, mais on ne peut pas dire qu’ils étaient des stars rayonnantes à l’époque), soit le fond du fond des belles gueules du milieu des années 2000 (franchement, Josh Lucas, Emily Rossum, Mike Vogel ou Freddy Rodriguez, c’est censé être vendeur ?! 
Il y a même Fergie qui tente une carrière ciné 
, d’autant que ça touche parfois des personnages principaux et sympathiques, genre la scène de l’ascenseur où on force Dreyfuss à sacrifier le latino de Six Feet Under, je ne m’attendais vraiment pas à ça 
. A côté de ça, les péripéties sont assez classiques, rien de bien original, mais ça fonctionne un minimum. Par contre, sur la mise en scène, Petersen ne s’avère pas la personne la plus inspirée, ça fait le taf mais c’est tout, alors qu’il y avait moyen de s’amuser avec les grands décors que le film possède. Bref, il y a un film assez moyen à l’arrivée et je doute que je le reverrais, mais encore une fois je m’attendais tellement à une purge que j’ai été assez surpris au final, ça a fait le boulot pour une séance du dimanche soir.
. En fait, on a plus l’impression de voir un développement narratif fantasy sur lequel on a appliqué l’univers de Star Wars tant bien que mal, et vu qu’on est pas loin de l’époque où Lucas développera Willow, je pense que c’est clairement ça. Cerise sur le gâteau, comme je le disais plus haut le film pue la production sous-budgétée. Au mieux, il y a quelques matte-paintings pour de l’extension de décors, et une créature animée en stop-motion, mais tout le reste donne sérieusement le sentiment qu’il fallait faire avec les moyens du bord.
