Les avis de vos dernières lectures

[Jack Spret]

Les deux premiers tomes sont vraiment bons. Les trois suivants sont plus faibles mais toujours aussi attachants.
Bien que Vance savait qu'il ferait 5 tomes au commencement de l'écriture, il s'est passé 3 ans entre les deux premiers, puis 10 ans se sont écoulés entre le 2 et le 3.
Ça a du jouer sur sa capacité à réinvestir son univers. Et ces criminels sont moins flippants au fur et à mesure de l'aventure, ce qui est dommage.
Mais c'est clairement à lire tellement c'est dense comme monde et fluide comme écriture (j'ai mis 3 semaines en lisant que dans les transports en commun matin et soir)

[Waylander]

http://larepubliquedeslivres.com/non-au ... vre-paris/

[Olrik]

Le narrateur, un peintre spécialisé dans l'art du portrait, voit sa petite basculer le jour où sa femme décide de le quitter. Déboussoulé, il entreprend un périple dans sa petite Peugeot qui le conduit à errer sur les routes jusqu'à Hokkaido. Et puis, il finit par tourner la page, à la fois dans sa vie privée et sa vie professionnelle. Il arrête les portraits de commandes et décide de se retirer dans la maison familiale d'un ami. Particularité de la maison : elle appartenait au père de l'ami, Tomohiko Amada, grand maître du Nihonga, un type de peinture traditionnelle. Très vite le narrateur prend goût à cette vie solitaire dans cette belle demeure. Avec parfois son lot de rencontres étonnantes. Il fait ainsi la connaissance du mystérieux Menshiki, homme habitant non loin dans un luxueuse villa et qui le paye rubis sur l'ongle pour qu'il entreprenne un portrait de lui-même. Surtout, il découvre dans le grenier une curieuse toile d'Amada intitulée "Le Meurtre du Commandeur"...

Difficile pour moi de faire un retour pointu du MDC tant je suis finalement assez peu familiarisé avec les thématiques de Murakami. Une chose est sûre, ce retour à Murakami s'est avéré pleinement satisfaisant. Tout le premier tome présentant l'installation du narrateur dans sa nouvelle vie a été très vite dévoré. Je ne me souviens plus trop ou j'avais lu une comparaison entre l'univers de Lynch et celui de Murakami. Mais il y a effectivement un peu de Lynch dans cette atmosphère quotidienne dans laquelle s'insinue un onarisme fantastique et feutré. La première moitié du deuxième tome m'a moins convaincu, me rappelant ce qui avait été à mes yeux un défaut de 1Q84 : une impression au bout d'un moment d'une dilution de l'intrigue. Le narrateur va voir Menshiki. Puis c'est Menshiki qui va voir le narrateur. Puis c'est la belle Shoko qui va rendre visite au narrateur, etc. Mais c'est lorsque la monotonie arrive que Murakami nous sort de derrière les fagots un étonnant voyage que fait le narrateur et qui nous amène très vite à la conclusion. Avec peut-être une légère impression de déception, la faute à des formules conclusives à la fin de plusieurs chapitres jouant un peu trop l'effet d'annonce percutant. Il n'en demeure pas moins que le MDC, avec ses pages érotiques, cultivées dans leurs références à la musique classique, gustatives dans les descriptions de plats que mitonne Menkishi, et parfois étonnantes dans leur manière de donner à voir l'élaboration d'une peinture, réussit parfaitement à happer le lecteur dès les premiers chapitres et à lui faire tenir le choc de 900 pages menées à un rythme lancinant.

[Jack Spret]

"Chroniques D'un Rêve Enclavé" d'Ayerdhal - 1997

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Il faut être doué pour s'accaparer un genre. Il faut l'être davantage pour le tordre. Ayerdhal signe là une utopie dans un univers de fantasy. Mais jamais il n'est fait mention de magie ou de dragons. C'est une fantasy réaliste, terre à terre et profondément humaniste.
L'histoire de Parleur (le véritable titre de la première édition), héros populaire, nous narre le renfermement d'une communauté de citoyens mécontents (les Collinards, dont on sent une légère ressemblance avec les Croix-Roussiens de Lyon dans leur capacité à sortir du cadre) et qui ont décide de se cloisonner pour vivre en autarcie et ne plus dépendre du pouvoir monarchique qui les saignait à blanc.
Largement inspiré de la Commune, le roman est surprenant dans sa capacité à nous montrer les deux faces de ce soulèvement. D'un côté, les bénéfices d'un communautarisme équitable, de l'autre des décisions sectaires prises sous le joug des belles paroles proférés par Parleur, porte-parole autoproclamé du mouvement anarchiste. On peut y voir là une subtile critique de la dictature car ce personnage charismatique ne fait que suivre plus assidûment les préceptes de son mentor, préceptes qui seront suivi avec davantage de fougue par ses héritiers spirituels. La question se pose donc: vaut-il mieux vivre sous l’oppression mais être ouvert au monde ou se renfermer sur soi-même tout en acceptant une autre forme d'oppression ?

[Jack Spret]

"La nuit des temps" de René Barjavel - 1968

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Un retour en grande forme pour Barjavel qui, après une désillusion suite à l'accueil mitigé de ses premiers romans, s'était pelotonné dans le théâtre et le cinéma. "La nuit des temps", qui aurait dû être un film à gros budget, se transforme donc faute de moyens en un roman où l'utopie se voit confronté à un clash des civilisations et à la paranoïa de la guerre froide.
Quand bien même les rumeurs parlent d'un plagiat de "La Sphère d'or" d'Erle Cox, le roman profite vraiment de l'installation de son intrigue dans un monde contemporain à celui de l'auteur. Entre manifestations étudiantes, libération des moeurs, peur de la bombe A, la toile de fond permet au roman d'être sous tension, et ce tout au long de l'histoire. Véritable déclaration passionnée aux histoires d'amour tragique, il y a dans le couple Elea/Païkan la même force et la même innocence que l'on retrouve chez Tristan & Iseult ou Roméo et Juliette.
Le récit se déroulant intégralement dans le froid du continent Arctique, c'est un livre parfait pour l'hiver et qui saura réchauffer les coeurs des plus tendres lecteurs.

[Mr Jack]

Oui, vraiment magnifique l'histoire d'amour dans ce roman.

[Jack Spret]

Bon, même si c'est ultra sexiste dans la description de l'homme et la femme, vachement stéréotypée. Sa retraite l'a pas soigné sur ce point là, "Ravages" était déjà à côté de la plaque sur ce point.

[Jack Spret]

"Port d'âmes" de Lionel Davoust - 2015

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Je partais pour lui trouver toutes les qualités du monde et je dois dire que c'est la douche froide. Entre les jeux de pouvoirs aux ficelles bien trop grosses, le personnage principal naïf et si transparent dans ses sentiments qu'il n'a rien à cacher et les enjeux bien trop minces pour tenir le rythme des 670 pages, c'est dans une immense déception que je referme ce livre et que j'aurais du mal à entamer à nouveau l'un des romans de l'auteur.
Il faut tout de même retenir la maestria avec laquelle il donne vie à la cité d'Aniagrad, véritable personnage à part entière qui prend vie sous nos yeux au fil de la lecture. Mais les trop nombreuses descriptions sont faites dans une surconsommation d'adjectifs et de métaphores, le style allant parfois jusqu'à être pompeux lorsque les personnages se déplacent ou discutent ! On se raccrochera toutefois à l'histoire d'amour qui en plus de naître dans un contexte original semble pétri de sentiments profonds et vrais.

"188 contes à régler" de Jacques Sternberg - 1988

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Spécialiste de l'histoire brève voire ultra-brève, Sternberg flirte avec un genre qu'il aime mais ne maîtrise pas assez pour se lancer dans l'écriture d'un roman. S'attachant à tourner en dérision l'âge d'or de la science-fiction, il s'approprie les clichés du genre et les passe à la moulinette d'un humour noir et hilarant, tout en respectant les codes et l'univers et y ajoutant une pincée d'absurde. L'efficacité est toujours recherchée avec parfois des brèves histoires de moins de 10 lignes, aussi affûtées que concises. Les thèmes brassés sont multiples et on ne s'ennuie jamais. De toute façon, on aurait pas le temps car l'histoire la plus longue doit faire 6 pages. C'est souvent cruel, parfois poétique, empreint de réflexions qui sont un peu le fil rouge du recueil (le sexe, le capitalisme, la religion juive,...). Un "must have" pour ceux qui aiment lire à la sauvette mais être télescopé dans une profonde réflexion.

[Jack Spret]

"Le guérisseur de cathédrales" de Philip K. Dick - 1969

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Monde surpeuplé, technologie castratrice et gouvernement totalitaire: on est bien chez K. Dick. Ce roman est un peu étrange car sous le pessimisme et la tristesse latente se cache un humour féroce, bien décidé à nous dérider de cette atmosphère oppressante. Car K. Dick s'attaque à la figure divine, à sa portée métaphysique et psychologique, par l'intermédiaire d'un Dieu assez étrange et dont la survie dépend de la bonne volonté des humains et autres espèces qui peuplent l'univers.
Si l'auteur n'était pas satisfait du tout du résultat final, on ne peut s'empêcher de retrouver tous les thèmes qui lui sont chers et de lui trouver une place dans la continuité de son oeuvre, teinté de conspirationnisme, agnosticisme et d'expériences psychédéliques.

"Léon l'Africain" d'Amin Maalouf - 1986

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Quand l'envie nous prend de s'évader, de rêver de voyage, de s'imaginer flirter avec les plus grandes figures des siècles dorés, quoi de mieux qu'un livre d'Amin Maalouf ? Avec "Léon l'Africain", considéré pour beaucoup comme son chef d'oeuvre, l'auteur nous retrace la vie rocambolesque d'al-Hasan ibn Muhammad, fervent intellectuel qui a parcouru les plus grandes phases des guerres de religion de son époque, du massacre du Caire jusqu'au pillage de Rome. Atténuant la noirceur des desseins des puissants par ses rencontres amoureuses et ses fraternelles conversations érudites, ce personnage haut en couleur sera pendant longtemps une référence sur la connaissance de l'Orient grâce à l'écriture de ses 9 tomes de "Description de l'Afrique".
A lire absolument !

[Jack Spret]

"Les Peaux-épaisses" de Laurent Genefort - 1992

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Aussitôt lu, aussitôt oublié. Avant de tenter quoi que ce soit chez un auteur, j'aime à démarrer son oeuvre par les romans moins populaires, histoire de voir si le style, la qualité de l'écriture, le ton ou la fluidité va m'attirer. Chez Genefort, il y a bien quelque chose à sauver, c'est le temps qu'il prend à être extrêmement précis sur son univers, le détaillant de toute pièces pour que l'on ait pas l'impression d'une toile de fond grossière. Mais le problème, c'est qu'il le fait ici au détriment de ses personnages. Et dans un actionner SF, où tout repose sur notre empathie avec eux, autant dire que c'est compliqué de s'intéresser à l'histoire si on se moque éperdument de leurs sorts. Je pense toutefois que je ne lâcherai pas l'affaire car l'auteur est réputé pour savoir créer des univers foisonnants mais cette expérience m'a refroidi.

"Narcisse et Goldmund" d'Hermann Hesse - 1930

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Hermann Hesse ne finira jamais de m'épater. Derrière sa figure récurrente du vagabond, il dresse dans ce roman le bilan d'une lutte éternelle de l'homme, tiraillé entre sa spiritualité et son animalité, la contrition et la jouissance. En faisant usage d'un moine ascètique (on retrouve les traces de Siddhartha) et d'un artiste romantique, il compare deux philosophies bien distinctes et tente de les rapprocher en leur trouvant des points communs, afin de prouver au lecteur que l'homme est indivisible et que derrière ses paravents culturels et moraux ne se cachent que de la chair et des os, des passions et des sentiments, du sang et de la sueur.
Même si les pérégrinations de Goldmund sont bien moins travaillées que dans "Knulp" ou "Peter Camenzind", le ton romantique habituel de l'auteur y est toujours présent et c'est avec délices que l'on parcourt la vaste campagne en sa compagnie, bien que ses frasques amoureuses viennent souvent entâcher le voyage. Du très lourd ! Ca commence à devenir une habitude avec lui.

"Les meilleurs récit de Weird Tales: Vol.2" - 1975

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Second recueil de nouvelles contenant certaines des meilleures histoires publiées dans la revue Weird Tales entre 1933 et 1937 cette fois. Les nouvelles sont beaucoup moins mémorables que dans le premier volume, même s'il reste des éclairs de génie, et notamment le poème "Psychopompos" de Lovecraft.

"La Folie Almayer" de Joseph Conrad - 1895

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Après une longue carrière dans la marine marchande, Conrad va écrire son premier roman qu'il va terminer dans la douleur: doutes sur l'intérêt de son histoire, difficultés à écrire en anglais, les années vont se succéder et les chapitres s'accumuler jusqu'à former un premier manuscrit qui sera accepté et dont les lecteurs trouveront des qualités indéniables. Dans ce roman, on trouve déjà la patte de l'auteur, sa narration ultra fluide malgré de lentes descriptions de son environnement, ses personnages tourmentés qui errent dans le récit en subissant les actes des personnages secondaires et dont la nature se fait l'écho de leur détresse intérieure (la scène où Almayer éclate de colère en même temps que l'orage est sublime), la violence subite et brutale qui frappe sans qu'on s'y attende, permettant à la mort de se dissimuler derrière chaque page en attendant son heure.
Malgré toutes ses qualités, on sent qu'il s'est passé un long moment entre chaque chapitre car ils sont assez inégaux en terme de rythme et de grandeur, se raccordant parfois assez maladroitement. Mais c'est à lire car il est important de constater à quel point un simple marin d'origine polonaise a su dynamiter la littérature britannique en s'imposant comme un écrivain incontournable.

[Jack Spret]

"Le royaume blessé" de Laurent Kloetzer - 2006

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Un récit de fantasy épique assez original. L'auteur nous conte ici l'histoire d'un homme cherchant à récupérer le trône dont il aurait dû hériter. Mais la narration est morcelée et l'histoire ne peut être reconstituée qu'au travers d'un fil rouge. On suit donc un conteur qui récupère des bribes d'histoire auprès de ceux qui ont croisé le chemin de ce roi légendaire. En retranscrivant les hauts-faits de cette figure romantique, il nourrit l'histoire qu'il contera dans les auberges et de notre côté, nous en apprenons plus sur ce qu'il était et ce qu'il est devenu. Kloetzer n'épargne pas le caractère violent de certains personnages (on se rapproche de Conan de ce côté là) mais alors que l'idée paraissait lumineuse et pleine de promesses, elle s'essouffle à mi-parcours car il peine à relancer notre engouement dans cette quête.
C'est dommage car l'auteur a une jolie plume et n'a pas à rougir de son roman, préférant fouiller ce qui pousse les hommes à rechercher le pouvoir plutôt que de se faire le simple observateur du jeu des puissants.

"La Horde du contrevent" d'Alain Damasio - 2004

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Je me suis enfin attaqué à ce monstre qui m'a longtemps fait de l'oeil mais que je me gardais sous le coude. Mais l'engouement renaissant autour de Damasio avec la sortie de son dernier livre m'a fait sauter le pas. Et je dois dire que je ne regrette rien.
Avant de le commencer, j'avais peur car nombreux sont ceux qui le jugeaient trop dense, trop prétentieux dans son approche de l'imaginaire. Il est vrai qu'il faut s'accrocher sur les 20 premières pages avec cette multiplicité de points de vues, cette vingtaine de personnages dont les noms complexes sont absolument à retenir si l'on veut éviter de se référer à l'index à chaque fois. Mais ce maniement de la langue française force le respect. Chaque personnage a une manière de s'exprimer qui lui est propre et Damasio en profite pour jongler entre les figures de style, les champs lexicaux. C'est une oeuvre véritablement vivante, en mouvement constant, à l'instar de cette Horde qui fait face à ce vent interminable pour remonter jusqu'à sa source.
Profondément humaniste, la psychologie des personnages est profonde, certains étant poussés dans des conditions extrêmes faisant ressortir ce qu'il y a de plus pur, de plus vif en eux; comme si ce vent balayait le vernis de l'apparence pour ne laisser que cette matière dont est modelé chaque être humain, différente suivant son passé et son vécu.
Je suis assez content que l'adaptation en série ne se fasse pas car il y a une réelle intimité avec le lecteur, par cette faculté à utiliser la langue française comme un véritable outil, une arme permettant de contrer l'errance douloureuse de ce pack humain. Jamais un format vidéo ne saurait rendre justice à cet exercice de style.

[pabelbaba]

L'adaptation en BD est actuellement en court de publication chez Delcourt. C'est Eric Henninot qui s'en charge.

[Jack Spret]

Ouais, j'ai vu ça. J'ai l'impression qu'il s'écarte de l'histoire originelle en plus, ça peut être sympa en complément.

[Mark Chopper]

Val, tu as jeté un oeil à l'essai d'Aurélien Bellanger qui vient juste de sortir ?

[Val]

Pas encore, mais c'est un recueil des chroniques qu'il a fait pour Radio France. C'est manifestement très court mais le mec est tellement doué que, pour en avoir entendu une ou deux, il est forcément intéressant.

Là je suis hypé à mort par la sortie de son nouveau roman à la rentrée dont il m'avait rapidement parlé (il venait de le commencer) lorsque j'avais dîné avec lui. Il espérait pouvoir le sortir pour cette rentrée littéraire justement et ne pas être relégué à la rentrée de janvier pour pouvoir viser le Goncourt. Manifestement, Gallimard doit y croire.
Je me rends sur Paris demain et mercredi pour une présentation, par les éditeurs, des sorties de la rentrée littéraire. J'espère que le Bellanger fera partie des titres pour lesquels je pourrais chopper un service de presse. Je ferai évidemment un retour dès que possible.