[puta madre] Mes Critiques en 2013

[Chuck Chan]

C'est exactement ça, moi non plus je n'ai pas pu avaler cette couleuvre, mais c'est bizarre parce que dans Shawn of the Dead, y'avait également des scènes où les protagonistes ne semblaient pas vraiment craindre pour leur vie ou ne s'étonnaient pas assez face à la menace, mais ça m'avait moins gêné. Ici, c'est pas passé et ça m'a ruiné la deuxième partie (en plus, je ne connaissais rien du pitch, alors j'ai savouré les premiers 3/4 d'heure qui sont très bons et ensuite j'ai halluciné un bout de temps en attendant que Pegg se réveille... mais en fait non ).

[puta madre]

Oui, c'est vrai que l'équilibre entre comédie, développement des personnages et film de genre était beaucoup plus réussi dans Shawn of the dead, aucun des 3 ne prenant le pas sur l'autre. Ici, on se retrouve plutôt avec 2 films en 1, un peu à la manière de Une Nuit en enfer qui basculait sans prévenir dans le fantastique à la moitié du métrage.

[Chuck Chan]

Juste, et dans Une Nuit en Enfer, le fantastique a de la gueule. Là, ces machins creux à sang bleu et membres playmobil, ça rebute tellement c'est naze. Le seul truc qui faisait bonne façon, c'était les yeux et la bouche dans l'obscurité, alors ça oui, mais le reste non merci.

[puta madre]

Bilan Octobre et Novembre

Top 3 Octobre

1 - Paper Moon
2 - Rush
3 - Mort de rire

Flop 3 Octobre

1 - Baise-moi
2 - La maman et la putain
3 - La Cité des dangers


Top 3 Novembre

1 - Les révoltés de l'île du diable
2 - L'extravagant voyage du jeune et prodigieux T.S. Spivet
3 - Gravity

Flop 3 Novembre

1 - Crime à froid
2 - Detention
3 - The Ward

Films d'octobre

You're Next (Adam Wingard – 2011) : 6/10
Rush (Ron Howard – 2013) : 8/10
La maman et la putain (Jean Eustache – 1973) : 2/10
Mes chers amis (Mario Monicelli – 1975) : 7/10
Vendredi 13, chapitre 5: Une nouvelle terreur (Danny Steinmann – 1985) : 3/10
Quand la Marabunta gronde (Byron Haskin – 1954) : 5,5/10
Dans ses yeux (Juan José Campanella – 2009) : 7/10
La Cité des dangers (Robert Aldrich - 1975) : 3/10
Un jour, peut-être... (Adam Brooks – 2008) : 6/10
Enquête sur une passion (Nicolas Roeg – 1980) : 8/10
Lettre à Momo (Hiroyuki Okiura – 2011) : 7/10
Chien enragé (Akira Kurosawa – 1948) : 7/10
C'est la fin (Evan Goldberg & Seth Rogen – 2013) : 3,5/10
Lettre d'une inconnue (Max Opuls – 1948) : 8/10
La barbe à papa (Peter Bogdanovich – 1973) : 8/10
Tristana (Luis Bunuel – 1970) : 7/10
Machete Kills (Robert Rodriguez – 2013) : 3/10
Un témoin dans la ville (Edouard Molinaro – 1959) : 6/10
Terreur (Anthony DiBlasi – 2009) : 5/10
Mille milliards de dollars (Henri Verneuil – 1982) : 5/10
Guilty of Romance (Shion Sono – 2011) : 7/10
Bad Boys II (Michael Bay – 2003) : 4/10
Le mort-vivant (Bob Clark – 1972) : 6/10
Les démons de la nuit / Shock (Mario Bava – 1977) : 6/10
Mort de rire (Alex de la Iglesia – 1999) : 8/10
Baise-moi (Virginie Despentes & Coralie Trinh Thi – 2000) : 0/10
Runaway Train (Andrei Konchalovsky – 1985) : 7/10
Soul Kitchen (Fatih Akin – 2009) : 6/10
Trauma (Dario Argento – 1993) : 5/10
Le dollar troué (Giorgio Ferroni – 1965) : 6,5/10
Le chat (Pierre Granier-Deferre – 1971) : 7/10
La maison dans l'ombre (Nicholas Ray – 1952) : 6/10
Démineurs (Kathryn Bigelow – 2008) : 9/10
La nouvelle femme scorpion - Cachot X (Yutaka Kohira – 1977) : 5/10
Soldat bleu (Ralph Nelson – 1970) : 7/10
Le saut périlleux (Cate Shortland – 2004) : 7,5/10
L'arbre (Julie Bertuccelli – 2010) : 7/10
Batman, le défi (Tim Burton – 1992) : 8/10
The Collection (Marcus Dunstan – 2012) : 5/10
Gallipoli (Peter Weir – 1981) : 7/10

Films de novembre

La belle et la bête (Jean Cocteau – 1946) : 9/10
Outrage (Takeshi Kitano – 2010) : 7/10
Jason le mort-vivant (Tom McLoughlin – 1986) : 6/10
Clerks, les employés modèles (Kevin Smith – 1994) : 6/10
Traqué (Frank Tuttle – 1950) : 7/10
La petite boutique des horreurs (Frank Oz – 1986) : 6/10
Gravity (Alfonso Cuarón – 2013) : 8/10
Les 13 tueurs (Eiichi Kudô – 1963) : 6/10
Prisoners (Denis Villeneuve – 2013) : 7,5/10
Fatal Games (Michael Lehmann – 1988) : 6,5/10
Les contes d'Hoffmann (Michael Powell & Emeric Pressburger – 1951) : 8/10
Perdita Durango (Álex de la Iglesia – 1997) : 7/10
Possession (Andrzej Zulawski – 1981) : 6/10
Thor: Le Monde des Ténèbres (Alan Taylor – 2013) : 6/10
La balance (Bob Swaim – 1982) : 7/10
Le Transperceneige (Joon-ho Bong – 2013) : 7,5/10
1492: Christophe Colomb (Ridley Scott – 1992) : 6/10
Une bringue d'enfer (Kevin Reynolds – 1985) : 6/10
L'élite de Brooklyn (Antoine Fuqua – 2009) : 6/10
Les maîtresses de Dracula (Terence Fisher – 1960) : 8/10
Detention (Joseph Kahn – 2011) : 3/10
L'extravagant voyage du jeune et prodigieux T.S. Spivet (Jean-Pierre Jeunet – 2013) : 8,5/10
Ne vous retournez pas (Nicolas Roeg – 1973) : 8,5/10
Twisted Nerve (Roy Boulting – 1968) : 8/10
Les experts (Phil Alden Robinson – 1992) : 6/10
Mission: Impossible (Brian De Palma – 1996) : 7,5/10
Les 14 amazones (Kang Cheng & Shao-yung Tung – 1972) : 7/10
Mad detective (Johnnie To & Wai Ka Fai – 2007) : 7/10
Les révoltés de l'île du diable (Marius Holst – 2010) : 8,5/10
Les glandeurs (Kevin Smith – 1995) : 5/10
A vif (Neil Jordan – 2007) : 6/10
9 mois ferme (Albert Dupontel – 2013) : 8/10
Tierra (Julio Medem – 1996) : 8/10
The Green Hornet (Michel Gondry – 2011) : 4/10
Crime à froid (Bo Arne Vibenius – 1973) : 0/10
Chasse au gang (André De Toth – 1954) : 7/10
Bienvenue à Zombieland (Ruben Fleischer – 2009) : 7/10
Troie (Wolfgang Petersen – 2004) : 6,5/10
Le fantôme de Milburn (John Irvin – 1981) : 6/10
Inside Llewyn Davis (Joel & Ethan Coen – 2013) : 8/10
Kill Bill: Volume 1 (Quentin Tarantino – 2003) : 9,5/10
Kill Bill: Volume 2 (Quentin Tarantino – 2004) : 9,5/10
The Ward - L'hôpital de la terreur (John Carpenter – 2010) : 4/10

[puta madre]

Challenge critique de décembre

Fatal Games

Titre original: Heathers Réalisé par: Michael Lehmann 1988 Résumé: Deux adolescents tuent d’autres élèves de leur lycée et maquillent les assassinats en suicide…

6,5/10

Fatal Games (Heathers en VO), c'est un peu l'anti-John Hughes. Car là où les teen movies décrivent généralement la fin de l'adolescence comme une transition vers un âge synonyme d'accomplissement et de maturité, Heathers nous dit que les affres de l'adolescence ne sont qu'un prélude aux problèmes des adultes.

Le scénario brillamment dialogué de Daniel Waters déroule une vision caustique du monde lycéen, où les adolescents ne deviennent véritablement populaires qu'après s'être suicidés, où les quarterbacks violent des jeunes filles dans un pré, où la communication avec les adultes est un mur infranchissable, où la notion d'amitié est toute relative...

C'est dans ce contexte décalé que naît l'histoire d'amour entre Veronica (Winona Rider) et J.D. (Christian Slater). Une love story forcément atypique, puisque sous l'impulsion de J.D., les deux amoureux vont assassiner les adolescents-vedettes du bahut. J.D., c'est une espèce de Tyler Durden avant l'heure, la représentation de la part sombre de Veronica, de ses pulsions meurtrières refoulées.

Le film va multiplier situations absurdes et touches d'humour noir: l'homosexualité de deux footballers est présumée car ils boivent...de l'eau minérale en bouteille , J.D. allume une cigarette dans la main de Veronica après qu'elle se la soit brulée avec un allume-cigare, les quarterbacks sont enterrés avec leur casque et leur ballon, Veronica qui s'allume une cigarette de manière explosive lors du final... Un final qui n'oublie pas la touche d'émotion indispensable.

Winona est souvent juste dans son rôle. Elle en fait parfois trop, ce qui colle finalement bien avec l'aspect farce de l'ensemble, mais aussi avec l'âge décrit, où la moindre contrariété peut prendre des proportions démesurées. Christian Slater amène juste la bonne dose de coolitude et d'ambiguïté en tant que J.D. (sa confrontation avec les deux footballers qu'il finit par braquer avec un flingue en pleine cafétéria est très drôle – "they seem to have an open policy for assholes" )

Malheureusement, un bon scénario ne fait pas toujours un bon film et Heathers souffre de quelques baisses de rythme préjudiciables. La fin prévue initialement aurait plus été dans le ton du film que celle retenue, un peu trop consensuelle.
Un film à voir, mais pas aussi culte que ce que son aura laissait présager.

[Mark Chopper]

Jamais entendu parler de ce film... Il a l'air moins nunuche que la moyenne du genre.

[osorojo]

Merci Puta ! ( )

Je vais me le choper pour le challenge, il a l'air sympa ce teen movie

[puta madre]

Jamais entendu parler de ce film... Il a l'air moins nunuche que la moyenne du genre.

C'est clairement beaucoup moins aseptisé que les autres teen movies.
D'ailleurs, un film comme ça serait inimaginable aujourd'hui, car il est question de meurtres d'adolescents dans un lycée, traité sur le ton de la comédie.

Le film est passé complètement sous le radar lors de sa sortie en France (faut dire que le titre français est pas très accrocheur), mais possède apparemment un petit culte en Amérique. Pour ma part, j'en ai entendu parler la 1ere fois dans feu la revue DVDvision, à l'occasion de la sortie du Z1 il y a une dizaine d'années.

Merci Puta ! ( )

Je vais me le choper pour le challenge, il a l'air sympa ce teen movie

Mais de rien.

[puta madre]

L’Agence

Titre original: The Adjustment Bureau Réalisé par: George Nolfi 2011 Résumé: Une agence mystérieuse influe sur le destin d’un homme politique…

5/10

Mouais. La première heure est pas mal du tout, mais la suite patine sérieusement. J'ai bien aimé le parti-pris de commencer l'histoire sur des bases réalistes, en nous racontant les déboires électoraux de Matt Damon et le coup de foudre avec Emily Blunt, puis d'enchaîner sans prévenir avec de la SF pure et dure lorsqu'il découvre les activités de l'Agence. Le concept de ces arrangeurs de l'Histoire, avec leur look semblable à celui des Observateurs de Fringe (la blancheur cadavérique en moins), est assez fascinant, mais pfff...ils pouvaient pas trouver autre chose pour leur origine?

La scène du hangar et toute la partie où le perso de Damon est poursuivi par Richardson, assez légère, passent très bien. Il y a même un petit suspense sur le fait qu'il revoie ou pas Emily Blunt à chaque fois que les membres de l'Agence apparaissent et on peut s'identifier à son dilemme. Après une heure, ça commence à beaucoup parloter. Le climax aurait pu être sympa si on savait comment le système des portes fonctionnait. En l'état, c'est bien rythmé mais comme on ne sait jamais quelle porte va mener sur quoi, ça n'est jamais prenant. Terence Stamp, présenté dans les dialogues comme le bad guy ultime, bah, son personnage est bien décevant quand on le voit en action. Le film se conclut avec un happy end trop facile, qui finit de gâcher le capital sympathie entrevu au début.

[Scalp]

Un film qui permet de détecter les vrais aigris.

[francesco34]

elpingos, nico, puta et moi donc

[elpingos]

Et encore j'ai été gentil... Y en a qui notent vraiment au physique de l'héroïne...

[Mark Chopper]

Revois-le Scalp, ça vaut tout juste la moyenne ce truc.

[Scalp]

Chercher pas, vous êtes aigris.

[puta madre]

Exigeants, pas aigris