[Killbush] Mes critiques 2011

[Scalp]

L'enfer du dimanche à la base je pense qui faut quand même aimer le sport ( pas spécialement le foot us ).

[Heatmann]

ouai c est vrai , si on aime un peu et connais le sport pro et l enver du decors, j admet . et la , a ce moment la , ca devient jouissif pour la description et le traitement
si a ca tu ajoute que c est du foot us , une equipe de miami , pacino , stone , la bo , Lawrence taylor, pffff j en peus plus quoi 10/10

[Killbush]

Ouais, je suis pas sur. Je connais que dalle au foot US et le seul sport que j'aime c'est le Basket, mais je trouve que c'est avant tout un film de personnages, c'est les relations humaines qui m'ont bouleversé, la deuxième partie du film, j'avais une boule dans la gorge
La relation entre Tony et Cap, entre Tony et Willie, les confrontations avec Diaz, le perso de Shark à deux doigts de crever devant ses gosses, y'a un putain de crescendo émotionnel dans ce film, tout ça mis en scène avec une virtuosité qui m'a bien scotché !

Redécouverte totale en tout cas, j'aimais bien mais pas à ce point

J'hésite à mettre 10, rarement le fond et la forme n'ont étaient en telle symbiose !

[Scalp]

Pis bon c'est un peu le seul vrai bon film de la film de Dennis Quaid

[Killbush]

Ah non, y'a G.I Joe

[Heatmann]

d'accord avec ces 2 dernier post

oui oui ca vaut 10 . la formes est juste dingue quoi et en total relation et fusion avec le fond , les perso et les themes qui sont riche et fort .

mine de rien la je m'auto motive pour le remater ce soir , madame me souffle qu'elle a du le voir 1 fois mais s en souvient peu raison de plus



gi joe la 1er vison c est 5.5 parceque ca pete bien , les nana sont bonne et y a un ninja blanc et quand tu le revois, la , c est la cata, 3 grand maxi , c est moche , les sfx pue la merde, et tu le revend

[Killbush]

Pour G.I JOE, je déconnais, à voir une fois, c'est pas déplaisant et Sommers est pas manchot (mais je préfère Van Helsing ou Deep rising)

[Heatmann]

le travaille sonor sur any given sunday aussi c est ebourrifant et ouai , souvent le film prend reelement au tripes quoi , pis bonus james woods
t as raison aussi sur le fait que le film est tres fort grace a ces perso et leur relation , meme si on aime par forcement cette univers a la base , on peut etre souffler et toucher .

moi c est du bonus en plus et fait que je suis en trance ( j ai toujour suivi la nfl presque aussi longtemp que la nba ) , mais c est pas la seul raison , il y aplein de film sur le foot us qui sont pourri hein

ouai j aime bien sommers aussi , deep rising j aime bcp , sont meilleur film , meme vanhelsing comme toi j aime bien .

[Eikichi Onizuka]

POUR UNE POIGNÉE DE DOLLARS de Sergio Leone

Premier western et seconde réalisation en solo de la carrière de Leone, "Pour une poignée de dollars" est un film précurseur et véritablement important pour bien des raisons.

Tout d’abord, c’est avec ce film que Leone va trouver son style, sa patte. Dynamitant les codes du western américain, il se plait à mettre en scène des personnages ambigus, aux visages marqués par la vie et dont l’appât du gain n’a d’égal que leur dextérité aux tirs.
Sa mise en scène, inédite dans le genre, va redéfinir les codes établis dans le cinéma contemporain. L’alternance entre plans larges et superbes de paysages et des cadrages très serrés sur les visages, l’utilisation de focales courtes, qui donnent une excellente impression de profondeur. Mais aussi la durée de ses plans, souvent bien supérieure à la moyenne, qu’il poussera à son paroxysme dans ses films suivants.

Mais comment parler du Style Leone sans évoquer son compositeur fétiche, le grand Ennio Morricone. Révélé grâce à ce film, il sera par la suite le compositeur attitré du maitre. Symphonique et grandiloquente, sa musique accompagne les personnages, et procure chez le spectateur une émotion saisissante. Elle peut être considérée comme une partie essentielle du langage cinématographique de Leone, tant celle ci va devenir importante et fusionnelle avec sa mise en scène, atteignant son apogée dans "Le Bon, la Brute et le Truand" ou "Il était une fois dans l’Ouest ".

"Pour une poignée de dollars", c’est aussi une nouvelle façon de voir l’Ouest. Fini les cowboys valeureux et moralement irréprochables, Leone préfère dépeindre des personnages torturés, complexes, avides d’argent et de femmes faciles, sales et aux mines patibulaires.
Son "héros", un homme solitaire vêtu d’un poncho, qui enchaine cigarillos et punchlines, en dégainant plus vite que son ombre, n’aurait pu trouver meilleure incarnation qu’en la personne de Clint Eastwood.

Mais avant de devenir cette figure mythologique du Cinéma, ce choix était loin d’être une évidence. Henry Fonda et James Coburn ayant refusé (même si Leone leur offrira plus tard deux rôles sublimes), c’est donc vers Eastwood, encore assez peu connu, que se tourne le réalisateur.
Découvert notamment grâce à la série Rawhide, c’est véritablement dans ce film que son talent va exploser aux yeux du monde, en incarnant un pistolero manipulateur et cynique, dont les origines et la psychologie restent obscures.
Ce rôle l’impose immédiatement comme une icône, un anti-héros sans nom quasi mystique dont le charisme naturel et la prestance valent tous les dialogues. Il suffit de voir son arrivée dans le village à dos de mulet, ou encore son apparition avant le duel final, où son ombre apparait à travers la fumée dégagée par les bâtons de dynamite.

Pour incarner son Nemesis, le cruel Ramon Rojo, Leone choisit l'excellent Gian Maria Volonte. Sans être aussi charismatique qu'Eastwood (le rôle ne s'y prête pas), il interprète à merveille un personnage malfaisant et lui aussi ambigu, qui peut passer du mec rigolard au tueur impitoyable en un clignement de cils. Sa réussite lui vaudra un autre rôle de méchant dans la "suite" de la trilogie, "Pour quelques dollars de plus".

Le scénario fût écrit par Leone (entre autres) suite à la découverte du film d'Akira Kurosawa "Yojimbo". En effet, il reprend la structure du film, en racontant l'histoire d'un homme solitaire arrivant dans un village où deux clans s'affrontent, et qui va se jouer tour à tour de chacun pour s'enrichir. Un scénario simple mais à l'efficacité redoutable, tant il évite les temps morts pour se focaliser sur son récit et ses personnages.

Avec ce film, Leone détourne la plupart des codes du genre et impose immédiatement Clint Eastwood comme une figure puissamment iconique et fédératrice, et montre une nouvelle façon de voir l'Ouest. Il prouve qu'il est un réalisateur unique, au sens du cadrage incroyable et dont les choix de mise en scène marqueront bon nombre de réalisateurs.

Et dire que ce n'est qu'un début !

8,5/10

[Scalp]

Ah bein y a ma critique qui arrive aussi ( un peu moins complète ) et je dis grosso modo la même chose.

[Killbush]

J'attends ça !
Franchement, y'a pas grand chose à jeter, mais il a fait plus ultime et c'est un peu court pour moi. Tiens, je viens de penser que j'avais oublié de parler de la gueule défoncé d'Eastwood après le passage à tabac, ça m'a surpris

[dagokhiouma]

elle vaut quoi l'image du blu-ray stp ?

[Killbush]

c'est pas transcendant mais c'est la meilleure façon de le voir en vostfr (le Blu-ray italien n'a que st anglais ou italien, par contre le master est bien meilleur)

Quelques screens

[Hannibal]

J'adore celui-ci, ta critique lui rend bien hommage

[Heatmann]

d'ailleur je le prefere a yojimbo moi ( pti dossier la peut etre ) , juste que clint et l univers me plaise plus meme si le kuro est aussi excellent .
quelle regard intense ce ban cleef putain quand meme