[Jed_Trigado] Mes critiques 2015

[Mark Chopper]

imaginez vous n'importe quel film du genre mais tourné a la manière de Rocky IV avec un training montage sur fond de pop cantonaise de l'avocat entrain d'enfiler son costume (il manquait plus qu'il soulève des textes de lois a la place des haltères)

[Jed_Trigado]

Gambling Den Heist - Kinji Fukasaku (1975)

Gambling Den Heist se range dans la catégorie des polars plus légers et funs de Fukasaku comme The Triple Cross et Violent Panic : The Big Crash, où les yakuzas laissent la place aux braqueurs de banque. Un genre qui réussit bien au cinéaste et son style nerveux, d'autant qu'il n'est jamais avare sur l'action en général, sauf qu'ici, il va tout miser sur les chassés-croisés entre les braqueurs qui se disputent le magot et ceux qui se font fait détrousser, prêts a tout pour récupérer leur dû, du coup ça s'en donne a cœur joie sur les retournements de veste et les coups de pression, bien que le ton du film reste assez léger, voir couillon (le trio de braqueurs dont deux membres sont des gros bras cassés). Pour le reste, rien de nouveau sous le soleil, on ressort pas mal de ficelles et situations vues et revues chez le maitre, malgré quelques bonnes idées comme le personnage du flic ripou qui s'impose comme un contrepoint ironique a cet univers de mafieux sans foi, ni loi, j'aurais préféré qu'il tire a fond sur le côté "exploitation", quitte a faire une redite de Violent Panic. Au final, j'ai la même impression que la plupart des polars de Fukasaku post-Cimetière de la Morale, des films qui donnent l'impression d'une œuvre qui semble avoir tout dit et semble condamnée a ne reproduire que des variations sur les mêmes thèmes. Les puristes apprécieront la séance par cette science du montage et de la réalisation toujours présente, mais les autres ne rateront pas grand chose je pense...

6/10

[Mark Chopper]

Tu n'as pas traîné !

[Jed_Trigado]

Il faut que je prépare la rétro Fukasaku du bomcast, du coup, si je peux encore découvrir des trucs pas trop connus d'ici là pour en parler, c'est la bonne occasion.

[Jed_Trigado]

Films sans critique :

Requiescant (Tue et fais ta Prière) : 7,5/10
La Balance : 7/10

[Jed_Trigado]

Ténèbres - Dario Argento (1982)

Quand Ténèbres sort en salles, on peut dès lors considérer le giallo comme mort et surtout le cinéma italien en sursis a cause d'une concurrence déloyale de la télévision berlusconienne, non contente de s’accaparer de plus en plus de moyens financiers au détriment du cinéma, celle-ci vide progressivement les salles, obligeant ainsi les faiseurs soit à jouer de budgets indigents (Lamberto Bava, Joe d'Amato ou Ruggero Deodato) ou de tout simplement s'exiler en comptant sur le soutien de financiers étrangers (le cas Antonio Margheriti reste le plus notable). C'est dans une ambiance très morose que Dario Argento va réaliser ce qui restera son œuvre la plus violente, une excroissance dégénérée du giallo, putassière à souhait, capable autant de viser les cimes du genre (le plan séquence en louma) que son caniveau (les scènes de transition digne d'un mauvais soap, trop mal torchées/jouées pour que ce soit involontaire). Et c'est justement son caractère schizophrène et contraint qui cache une réelle maitrise du ton qui font de ce film, une œuvre majeure. En gros, il tue le giallo pour mieux le faire revivre.

A vrai dire, Ténèbres est une réponse directe a l'avilissement du cinéma par la télévision ne serait-ce que dans ses choix esthétiques directement inspirés des séries policières américaines (Argento cite volontiers Columbo comme référence) où le scope flamboyant et coloré de ses précédents films laisse place à un 1.85 où les blancs sont poussés au maximum, ce qui a pour conséquence de décupler l'intrusion du sang quand celui-ci gicle (de manière généreuse d'ailleurs), les cadres sont plus serrés aussi, Argento et son chef op' Luciano Tovoli (le meilleur Dp avec qui il ait pu jamais travailler, d'ailleurs il n'hésite jamais à partager la paternité de ce film avec lui) réinventent donc l'esthétique d'un genre qui avait fini par trouver ses limites. Fini le rock progressif et les bourgeois gentillets du temps de Profondo Rosso, place aux synthés new wave (c'est d'ailleurs ma BO favorite de tous les temps), aux buildings post-modernes à l'architecture incertaine et aux tordus en tout genre, lesbiennes, couples adultères et persos schizos qui plongent définitivement Ténèbres dans une ambiance à la fois témoin et critique de son époque. Mais c'est aussi une œuvre abondamment ludique, consciente de ce qu'elle est et qui s'en amuse, peu importe de griller le tueur ou de remarquer l'ineptie des dialogues, ces failles (qui n'en sont pas finalement) sont là pour mieux nous tromper et redonne au giallo ses lettres de noblesses, celle d'un genre qui ne cherche pas la rationalité mais plutôt la surprise et les désirs plastiques sans concessions où le meurtre devient tout un art.

Il est intéressant aussi de noter qu'il s'agit de la première fois où Argento pratique la mise en abime dans un de ses films de façon concrète (chose qui deviendra récurrente par la suite) via le personnage de Peter Neal, auteur de bouquins violents auquel on reproche son irresponsabilité morale, chose qui lui arriva aussi dans la réalité à cette époque où il était considéré comme un paria par la critique, il admet d'ailleurs avec amusement avoir eu l'idée du film pour se venger indirectement d'eux et effectivement il ne fait pas bon être critique dans Ténèbres (je ne spoilerai pas plus) !
Rageur, définitif et hors du temps, Ténèbres suinte de tous ses pores la latinité affichée de son metteur en scène, qui n'est jamais plus à l'aise que lorsque il laisse libre cours à sa folie.

9,5/10

[Mark Chopper]

Toujours intéressant de lire tes avis passionnés sur Dario.

[Jed_Trigado]

Merci

[Milkshake]

Films sans critique :

Requiescant (Tue et fais ta Prière) : 7,5/10
La Balance : 7/10

Une/deux ligne sur Requiescant ? Il faut que je vois ça.

[Jed_Trigado]

Je ne pense pas que tu aimerais.

C'est le western rital le plus catho qui soit, Lou Castel campe l'anti-thèse même du pistolero léonien avec un personnage naif, pratiquant et faible mais paradoxalement doué au pistolet, le tout saupoudré d'un trauma familial a Texas Adios. Un film étrange qu'il faut surtout pas voir comme une série B car il se base finalement assez peu sur le baroque et l'action.

[Milkshake]

Dis comme ça cela donne pas envie on verra cela descend dans la liste d'ordre de priorite de chose à voir.

[Heatmann]

ah merde , j en etait curieux aussi , merci pour le crash test mais ca me branche pas du tout , jvais prendre le Hossein du coup

[Jed_Trigado]

L’œil du Malin - J.Lee Thompson (1966)

Le cinéma d'horreur (et la violence plus généralement) a eu une place non négligeable dans la carrière du vétéran J Lee Thompson, si ses "blockbusters" comportaient une violence inhabituellement explicite, c'est dans ses petits films qu'il avait tendance a se lâcher le plus, or L'Oeil du Malin est rétrospectivement un film charnière de son œuvre puisqu'il il aborde pour la première fois le genre fantastique de manière concrète avec cette étrange histoire de secte païenne situé dans la campagne française. Si le film ne possède pas de violence graphique, formellement par contre la plupart des ficelles qui feront sa patte dans les années a venir sont présentes avec des axes de caméras très osés pour l'époque et surtout un montage chaotique qui n'est pas sans rappeler les délires de Bloody Sam. Au niveau de l'ambiance, tout y est, même si j'ai tendance a trouver le choix de faire jouer des rôles de Français a des acteurs anglo-saxons assez limite. Ensuite le casting est plutôt sympa, même si en dehors de Deborah Kerr, la plupart des acteurs sont éteints la plupart du temps (David Niven en tête), d'ailleurs en parlant de Kerr, j'ai repensé a la Maison du Diable et aux Innocents dans les intentions graphiques en plus modeste.

Néanmoins, le film ne possède pas tous les atouts des films précités, loin de là, puisque L'Oeil du Malin est comment dire....désespérément vide. Le script tient sur un argument bidon qui ne laisse pas la place a des actions palpitantes ou au moins intéressantes a regarder (le climax est juste honteux en ce qui me concerne), de plus Thompson peine a se renouveler dans l'exercice du huis-clos, refilmant encore toujours les mêmes lieux de la même façon malgré quelques idées de raccords étonnantes encore aujourd'hui. Un film interessant pour sa technique donc, mais certainement pas pour son histoire qui viendra a bout du plus insomniaque des cinéphiles.

4/10

[pabelbaba]

D'un autre côté Chabrol avait réalisé un film du même nom quelques années auparavant...

[Jed_Trigado]

Ça vend du rêve.